Zobrazují se příspěvky se štítkemrecenze koncertu. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemrecenze koncertu. Zobrazit všechny příspěvky

pondělí 29. června 2009

Trio Belleruche roztancovalo Akropoli

Projekt Euroconnections, který představuje českému publiku zahraniční hosty už téměř deset let, pozval do Čech britskou formaci Belleruche vůbec poprvé, a proto není divu, že jejich návštěva nezůstala bez povšimnutí.

Trio z Londýna kombinuje hip-hop DJe Modesta spolu se soulem bluesové kytary Rickyho Fabulouse a vše okořeňuje zpěvačka Kathrin deBoer svým hlasem. Belleruche jsou považováni za protiklad současného popového brit-soulu, který představuje například Duffy či Amy Winehouse. Jdou vlastní nevšední cestou. Z labelu Tru-Thoughts mají na kontě dvě LP – debut Turntable Soul Music z roku 2007 a loňské The Express.

V roli předskokanů se vůbec poprvé představil projekt Montage, duo tvořené známou zpěvačkou Klárou Vytiskovou a talentovaným bubeníkem Tomášem Herianem, jehož jméno je zároveň synonymem sólového projektu Drama Jacqua. Zajímavé hudební experimentování projektu Montage na hranici drum’n’bassu a elektropopu s „chraplákem“ zpěvačky ocenili pouze ti, kteří netrpí českou nedochvilností. Předskokanům se dostalo větších reakcí až s rádiovými hity The Cinnamon a Soul & Shine.

Po krátké přestávce nastoupili Britové – vlasatý kytarista, vokalistka v letních černých sexy šatech a poněkud nachlazený turntablista. To už byla Akropole slušně zaplněná a publikum se aktivně zapojilo hned od prvních beatů, jako by Belleruche u nás vystupovali měsíčně. Trio nejvíce představilo skladby ze dvou posledních studiových alb. Bluesové riffy kytary dokonale doplňoval DJ Modesto svými deskami. Žádný přehnaný hip-hop, ale dokonalá symbióza moderního elektronického soundu a beatu spolu s bezchybnou starou dobrou bluesovou kytarou. Naprosto famózní byl však odzbrojující hlas zpěvačky Kathrin deBoer.

Došlo i na krátká sóla, při kterých předvedl naplno svůj kytarový um Ricky Fabulous, stejně jako posléze DJ Modesto se svými vinyly a mixážním pultem. Zcela logicky musela kapela pro nadšené publikum přidávat, aby se nakonec mohla ztratit ve spletitých chodbách Akropole i se svým maskotem – vycpaným havranem.

Belleruche, Montage, Palác Akropolis, 11.6., Michal Hanisch pro časopis Rock & Pop

Poděkování směřuje Veronice Vlachové







photo by © Jakub Deml, 2009








photo by © Lukáš Kadeřábek, 2009

relevantní odkazy:


Rock & Pop
| Belleruche | Montage | Lukáš Kadeřábek photos

úterý 9. června 2009

Jak jsem tak trochu slyšel NightWork

V pátek jsem poprvé viděl a slyšel populární kapelu NightWork. Nevím, proč jsem bombardován dotazy, jak se mi to líbilo, ale tak shrnu hlavní pocity z večera

Nutno dodat nějaké základní informace. NightWork jsem neměl naposlouchané. Viděl jsem na YouTube.cz jen dva songy. Jejich muziku jsem tak prakticky neznal. Za druhé: neznám televizní a filmové aktivity většiny představitelů - tedy komerční seriály, dabing, moderování apod. Za třetí: je nutno dodat, že jsem celou dobu koncertu nesoustředil, ale často jsem odcházel konverzovat k vedlejšímu baru. Možná byste mohli namítnout, že není fér hodnotit něco, co jsem neslyšel celé. Možná máte pravdu, ale nabízí se hned navazující otázka, proč jsem tedy nevydržel poslouchat celý koncert...? A tam je zakopaný pes.

Než budu kritický, je třeba připustit pár faktů: kluky hraní evidetně baví a dávají do toho opravdu hodně. Energii koncert jednoznačně měl. Druhá věc je ta, že jsou sehraní a dobře jim to pohromadě hraje. Je vidět, že se nezapřou jejich hudební geny. (Pak chválím web skupiny. Kdyby ho měli naši hudební oblíbenci z poloviny tak dobrej, slintali bychom blahem.)

Hudební performance mě však nevtáhla do děje prakticky vůbec, i přesto že předkoncertní drink proběhl, i přesto že jsem měl dobrou rozjařilou náladu. V tom je zakopán onen pes.

Ve vystupování chlapců jsem viděl prvky interpretace Monkey Business i Dana Bárty. Možná je to součást parodie, na které si kluci zakládají. Ač dívčí a ženské publikum nadšením aplaudovalo a vlhlo, já jsem se sám sebe ptal: proč. Nemůžu se ubránit dojmu, že kdyby kluci nehráli v seriálech, bylo by na Rampě pět a půl platících. V tom mám trochu osobní problém, že jde zase jen o to "jít na video" a tentokrát ne jen do první řady, ale i do druhé, třetí, čtvrté, páté, šesté... Není to má osobní závist, že jsou to hezcí hoši, které miluje televizní kamera a dívky. Je to spíš důvod, že než vizuální podoba tělesa mě zajímá to, JAK hrají a CO hrají.

Kolik dívek a jejich maminek (ano i maminky přišly) přišlo jen proto, že se dívají na stupidní večerní a podvečerní seriály, kde kluci hrají? Asi hodně. Je třeba ale přiznat, že recept: vem 6 hezkých sympaťáků co rádi hrají, prožeň je rok dva televizí a pak jim do ruky dej kytaru, prostě funguje. Rampa byla naprosto natřískaná - jednoznačný úspěch. Pak si dívky na záchodcích notují, jaké má Kuba dneska hezké tričko a jak to dneska Vojtovi prostě slušššššííííí. A já se ptám znova: proč. Ač je to samozřejmě milionkrát lepší a hodnotnější zábava než kdejaká diskotéka a kdejaký samohrajka, nutno dodat, že to je prostě hlavní proud. Na druhou stranu kdyby podobných skupin bylo víc a i taková živá hudba by mladé bavila víc než diskotéka, bylo by to fajn. To přiznávám.

Další věc byl dost průměrný zvuk. Například vokálům Dyka jsem prakticky vůbec nerozuměl a to jsem byl v teoreticky ideálním místě před zvukařem. Netušil jsem, o čem zpívá a zase škoda: zpívá mu to zcela evidentně hezky.

Než mě fanynky, které si toto přečetly, ukamenují v komentářích, nutno dodat, že jsem si doma pak muziku v klidu poslechl a bohužel se nestalo nic. Ze všech věcí se mi nejvíce líbila předělávka Mája - to mi skutečně přišlo originálně pojaté. Pak ještě Empathy, slušně odsýpající kousek s dle mého názoru hitovým potenciálem. Nemohl jsem se ale ubránit pocitu, že jsem to všechno už někde slyšel. Stejně jako v případě songu Pornstar. Naopak největší hitovka Globální oteplování mi příjde lacině humorná. Bohužel je to pro mě muzika co udělá to, že projde jedním uchem dovnitř a druhým ven.

Na závěr přikládám video, které mě skutečně pobavilo - proto jsem se nakonec rozhodl jít na koncert. Kluci mě skutečně pobavili. Přeju klukům zcela upřímně další hudební úspěchy a klidně i úspěchy filmové a televizní. Třeba jednou někdy na dalším koncertě budu potěšen víc.



relevantní odkazy:

NightWork web
|

úterý 2. června 2009

Trojgig s libereckým Big Bandem

Třikrát jsem si naplánoval na květen koncert Big Bandu ZUŠ v Liberci. Jednou v Exu v Jablonci a dvakrát v domovském Liberci.

Big Band jsem si zamiloval před pár lety z jednoduchého důvodu - kupa nástrojů, žesťů, jazz a funk. Takže se snažím navštěvovat jejich koncerty nějak průběžně. Letos jsem si naordinoval tři květnové termíny.

První byl v jabloneckém klubu Ex, kde se pravidelné jazzové večery konají každý měsíc, což mě nadchlo a velmi pravděpodobně se tam budu snažit chodit pravidelně. Kde jinde si vychutnat jazz a Plzeň na Severu? V salónku byl big band poněkud smrsknut a namačkán, leč atmosféru či výkony to nijak neovlivňovalo.

Druhé dva koncerty odehrál big band za asistence big bandu z německého Augsburgu a tak člověk měl možnost srovnat náš nejlepší (nebo jeden ze dvou nejlepších) žákovských big bandů se zahraniční "konkurencí". První koncert se odehrál na náměstí to Benešově a druhý přímo v ZUŠce.

Hudebně se mi líbil víc big band liberecký pod taktovkou Rudolfa Mihulky, možná i tím, že mám jeho skladby víc v uchu. Každopádně Němci mají ale super trička a věkové složení jejich big bandu je o dost mladší než toho z Liberce.

Mrkněte na fotoreporty (první, druhý, třetí) a pokud budete mít příležitost slyšet Big Band ZUŠ Liberce, určitě neváhejte. Zaručuju se :-).

Nesmí chybět ukázka (živě to je ale lepší)



relevantní odkazy:

Big Band | Fotografie z Exu | Fotografie z náměstí E. Beneše | Fotografie společného koncertu ze ZUŠ | MySpace big bandu | Facebook skupina BB | Více videí Big Bandu

neděle 10. května 2009

Illustratosphera je ve skvělé životní formě

První letošní hudební dostaveníčko s Illustratosphere jsem si naplánoval na mini-festival Motolice u Břevnovského kláštera. Mé vnitřní nadšení neznalo mezí

Nevím, zda-li lze napsat, že je kapela v nejlepší formě. Všechny koncerty mě bavily. Ale aktuální aranže (odlišné od těch loňských) a sled písní mě prostě baví ještě o trochu víc než jindy.

Kluci spolu letos hrají již deset let. Mají za sebou první velké turné po Slovensku, kde odehráli přes deset koncertů. Dojmy z nich nevyjádří nic tak dokonale, jako krátké postřehy fanoušků v komentářích na webu Dana Bárty či na skupině na Facebooku a ohlasy v tisku (koncert v Košicích) a tlači - koncert v Bratislavě :-). Totální fascinace hudbou. A já se rád připojuji.

Motolici jsem si střihnul letos poprvé. Snad ne naposledy, protože komorní prostředí tohoto mini-festivalu hudbě Illustratosphere jednoduše svědčí. Malá krásně zelená louka (žádný prach ani bahno), žádné přehnané davy, žádné fronty na Pardála a nasvícený klášter za podiem.

V aktuálním setlistu kapela vynechala skladby z minulých projektů (Alice, Sexy Dancers) a plně se na nich věnuje svým skladbám. A ono je z čeho vybírat. Je pravda, že moje milovaná životní Some People mi moc chyběla, ale zase zazněla Němá éra, která můj stesk utlumila.

Před přídavkem Illustratosphera zahrála následující písničky: Pánví, Wo-Ba-Si-U, Vlčák, Eleisure Suite, Němá éra, Naokoland, Malé olala, Stmívání, Dech, Nejen Ian, Geist Arbeitet, Ozvěna kantát, Trvale udržitelný, Doba s tebou a Jesus on-line. Přídavky jsem si bohužel nezapamatoval (tradiční můj problém).

Závěrem si dovolím rýpnutí. Hudba je úžasná, koncerty nabité energií, hudebníci jsou krásní lidé. Jen ty Danovy oficiální stránky, to je prostě strašná ostuda. Dočkáme se někdy nápravy?



photo by © Ondřej Pýcha, 2003

relevantní odkazy:

Illustratosphere na Facebooku | Dan Bárta | Další plánované koncerty Illustratosphere

čtvrtek 26. března 2009

František Kop Quartet v Redutě

S Viktorem jsem se vypravil na svůj již třetí koncert Františka Kopa a jeho kvarteta. Poprvé do prostředí, kam takové těleso sedne nejlépe hudbou a atmosférou především.

V uplynulých letech jsem slyšel a viděl FKQ v jabloneckém divadle, kam přišlo pět a půl platících a atmosféra před podiem tomu bohužel odpovídala. Po druhé to bylo v liberecké ZUŠ na společném koncertě s místním skvělým Big Bandem (koneckonců Martin Lehký libereckou zušku navštěvoval), kde již divácká atmosféra a odezva byla o několik řádů lepší.

Na potřetí tedy hurá do Reduty. Těšil jsem se, jestli zazní i nové věci, které se objeví na chystané desce, na níž jsou skladby již nahrány a budou se nyní míchat. Nakonec zaznělo několik novinek - na video níže jsem zaznamenal jednu z nich - skladbu Mojito, kterou přikládám s laskavým svolením Františka.

Samozřejmě zazněly především skladby z alba Twinkle (Arta, 2001) a i z alba edice Jazz na Hradě (Multisonic, 2007) - namátkou Circles (objevila se na DVD František Kop Quartet Live), Sleepwalking Girl, Smokin' And Loosin' či Kamasutra Samba. Atmosféra byla vynikající. Sice jsme v Redutě jako čeští diváci byli ve výrazné početní menšině, to však nevadilo. Většina cizinců na hudbu FKQ reagovala jakoby ji již léta znali, evidentně milovníci jazzu. Zvuk byl vynikající, sóla členů kvarteta doslova zdrcující. Na koncertech J.A.R. člověk nemá moc šanci vidět, co všechno předvádí za bicími Bady Zbořil, na koncertech FKQ to uvidíte v plné parádě :-)!

Teď se jen můžeme těšit na novou desku, až výjde. Nebo na nějaký další nejbližší koncert.



František Kop Quartet, Reduta jazz club, 21.3.2009

František Kop - saxofony
Petr Malásek - piano
Martin Lehký - baskytara
Pavel "Bady" Zbořil - bicí

relevantní odkazy:

František Kop Quartet | FKQ na Facebooku | Jazz club Reduta | Aktualizovaný seznam koncertů (nejen) FKQ | Kup desku FKQ Jazz na Hradě zde | Kup desku Twinkle

pondělí 1. prosince 2008

Skvělá Yvonne Sanchez v Eurocentru

Jeden z vůbec posledních mých letošních hudebních jazzových zážitků jsem prožil ve čtvrtek v (bohužel) Eurocentru.

Ano, v bohužel Eurocentru. V sále, který prostě nemůže dokonale přispět k atmosféře tohoto typu hudby zvlášť, když je to minoritní hudební styl. Konec konců jsme toho byly svědky už na Illustratospheře a ta je přece jen trošku profláknutější a asi dnes již přístupnější širšímu publiku než v současné době Yvonne Sanchez.

Naplnit takový sál dokáže asi jen rocková kapela... Nicméně to kvalitu koncertu nerušilo. V očekávání jsem byl zvědav na to, jak si Yvonne poradí s novými skladbami z letošního alba My Garden, když ji bude doprovázet pouze kytarista (Pedro Tagliani) a perkusionista (Tomas Sanchez). Na albu zní přece jen vícero hudebníků :-).

Většinu skladeb vylosovala hlavně z nového alba a k mému příjemnému překvapění nezněly nikterak ošizeně co do nástrojové pestrosti. Především díky kytaristovi Pedru Taglianimu, který na aktustickou kytaru díky různým kytarovým smyčkám, které na sebe vrstvil přímo v průběhu skladeb, takže jsme od jednoho kytaristy slyšeli naráz jak basovku, sólovku i španělku a to tu instrumentální složku velmi obohatilo. V největší míře to předvedl ve své sólové skladbě.

I přes nachlazení, které Yvonne předestírála v průběhu koncertu, zněl její hlas právě tak dobře, jak jsem ho do té doby slyšel z jejích nahrávek. Bohužel jsem si již nepamatoval moc z prvního živého koncertu s Yvonne, který jsem viděl někdy na gymplu (kolem roku 1999 nebo 2000), kdy vystupovala s Robert Balzar Triem a Danem Bártou o pár metrů vedle v klubu Na Rampě, které se komorní velikostí pro tento žánr hodí daleko více. Tehdy to bylo hlavně o jazzových standardech. Čtvrteční koncert Yvonne pojala především jako představení její autorské desky.

O desce jen ve zkratce tolik, že ve srovnání s opusem Invitation, které je především o těch jazzových standardech, je My Garden přístupnější, pro posluchače zpěvnější :-). Jsou tu jiní - fundovanější a proto o desce radši přečtěte pohled Veroniky Vlachové.

Výborně nás bavila Yvonne i mezi skladbami nejrůznějšími zážitky, při kterých se smálo celé to sedící Eurocentrum. Vyzařovala z ní neustále pozitivní energie a temperament (jak je možná vidět i z fotek). V tu chvíli jsem si aspoň nepřipadal jako na výchovném dopoledním koncertě vážné hudby na základní škole i přesto, že my jsme dali přednosti stání vzadu, kde jsme se mohli vlnit a více si koncert užívat a jako unuděně sedící žáčci jsme si tak připadat nemuseli. (Koneckonců není nic zvláštního, že se na koncertech i jazzové hudby sedí, jen k tomu Jablonci, Eurocentru a pivu do kelímku mi to tak nějak nesedí...).

Vrcholem pro mne byla skladba Roses, na kterou jsem se těšil asi nejvíce. Za tu jsem byl moc rád a zaznamenal jsem ji v níže uvedeném záznamu, který zvukově a obrazově asi za moc nestojí, ale možná z něj ti, co se nemohli dostaviti, alespoň něco budou míti :-).





relevantní odkazy:

Yvonne Sanchez
| Yvonne Sanchez na MySpace | Yvonne Sanchez - Under the Moon and the Stars + Rainbow | Všechna videa | Recenze My Garden Veroniky Vlachové | Fotky naší koncertní party

středa 19. listopadu 2008

Tradiční pocení v Lucerně

Obvyklé tradiční listopadové dostaveníčko tentokrát s pár netradičnostmi...

Prvně byl omluven Váca ze studijních důvodů, takže poprvé po pěti letech nebyl 17. listopadu v natřískaném velkém sále Lucerny (ono neúčast je možná pouze v případě svatby, pohřbu a studijních důvodů). A pak se točil audiovizuální záznam z gigu, který nejdřív poběží na HBO a posléze (snad) bude vydán na DVD (na to se těšíme všichni). Toť netradičnosti. Mezi tradičnosti patřilo samozřejmě nehorázné vedro a občas horší zvuk, na který si pár lidí ztěžovalo (mně to přišlo v pohodě). Michael Viktořík tradičně obměnil několikrát svůj kostým, Splash hornz si vystřihli klasická sóla a u báru v prostředním patře Lucerny tradičně teplý vodový gambrinus z láhve šup ho do kelímku za 40 korun (a jak pak po koncertu a vedru i tak teplý chutná!).

Natáčení samotný koncert nijak zvlášť nepřipomínalo ani nenarušovalo. Jen lehce ubylo tradičních proklamací mezi skladbami, takže jednotlivé písně J.A.R. servírovali hezky těsně za sebou bez okolků (nicméně hláška s ovacemi i s padesátikorunou za další písničku nechyběla...). Tradiční slovní fórky byly trochu neobvykle nahrazeny dívkou v plavkách, která se občas mezi skladbami prošla před muzikanty na podiu s tu vtipným s tu s méně vtipným transparentem, který vždy pohotově obrátila, aby bylo hezky vidět logo HBO, které se pak z DVD rozhodně vystříhávat nebude, řekl bych. Vzhledem k tomu, že to HBO platí a chce z toho také něco mít, to docela chápu a bylo to pojato vcelku netradičně. Je to prostě něco za něco... Budiž.

Setlist obsahoval tradiční osvědčené fláky, které se poslední dobou na koncertech hrají snad jen s vyjímkou skladeb Ťo ti ťo a O lidech řekla Míša, které se tak často nedávají. Myslím, že se tam mohl šoupnout například i skvělý Hnědojed, ale nedošlo na něj...

Po těch několika (pěti) koncertech v Lucerně má člověk tak trochu pocit, že už to všechno zná, několikrát slyšel a faktem je, že se prostě show dramaticky nemění. Roste ale nasazení muzikantů - loňský koncert byl vynikající, ten letošní rovněž, takže dobrý důvod ho zaznamenat na nosič (koneckonců obrazovému materiálu na VHS V deseti letí desetiletím bude příští rok deset let). J.A.R. v Lucerně 17. listopadu je taková hezká povinnost pro všechny skalní fandy. Tradice, která tu byla a věřím, že i bude. Nicméně i přes výbornou atmosféru v natřískaném sále mám tak nějak pocit, že bych si letos možná více užil koncert třeba u nás na Severu, aby to bylo zase trochu něco jiného... Třeba příští rok?

Příští rok si s J.A.R. oslavíme dvacítku. Bude DVD, pravděpodobně i bestofka. Bude i Lucerna a třeba po 3,5 letech zase koncert na Severu v Liberci nebo Jablonci v rámci turné. Teď bych si dal pro změnu zase ještě nějakej ten jazz, popř. jazzové Vánoce s libereckým ZUŠ Big Bandem a pak už mohu v klidu uzavřít letošní koncertní sezónu.

Tak zase za rok.

photo produced by © Radka Černá, 2008

relevantní odkazy:

J.A.R. | HBO | Fotky z koncertu a z after párty od Radky Černé | V deseti letí desetiletím

pátek 31. října 2008

To Michael with love Candy

Letošní zahraniční hudební hvězdou, na kterou jsem se těšil převelice, byla Candy Dulfer, která se svým Candy Store přijela v rámci turné do Prahy, do Lucerna Music Baru.

Po loňském koncertu Maceo Parkera, jednoho z nejlepších saxofonistů a funkerů vůbec, je právě Candy Dulfer světová saxofonová jednička něžného pohlaví. Navíc: Candy je skuteně kus něžného pohlaví! Příjde mi, že s přibývajícím věkem snad mládne. Sice je Photoshop mocný grafický nástroj, ale na fotkách pro poslední řadové album Candy Store mi příjde mnohem přitažlivější a sexy než na fotkách pro desky z počátku kariéry. Asi zraje jako víno :-).

Byli jsme zvědaví, jak její funkový saxofonová show obstojí ve srovnání právě s loňským Parkerem, který předvedl tříhodinovou monstrózní show. Skoro na minutu přesně v devět se na podium Lucerna Music Baru začal scházet band (kytara Ulco Bed, basskytara, bicí, klávesy Thomas Banks, druhé klávesy Chance Howard, který také mimojiné jako Candy spolupracoval s Princem). Poslední přišla Candy se svým věrným žesťovým společníkem v ruce. Funková neuvěřitelně sympatická diva ve fialových šponovkách a černém blyštivém svetru. Po úvodní písni přišla na podium i zpěvačka Leona.

Koncert začal songem L.A. Citylights z Candy Store, který dokonale show otevíral. Otvírák troufám si tvrdit stejně velkolepý jako třeba Parisian. Pak už se střídala jedna funková pecka za druhou. Candy hrála především z nového alba (L.A. Citylights, Summertime a myslím že i Everytime), ale nevynechala ani klasické fláky - jmenujme jeden za všechny: Sax-A-Go-Go (společně s Pick Up The Pieces). Došlo dokonce i na Princeův song Life Of The Party, při kterém se publikum skutečně rozproudilo.

Pokud srovnáme show Macea a Candy, tak krom nasazení a funkové saxofonové smrště byly oba koncerty rozdílné svým stylem pojetím. Maceo Parker měl show delší, ale vystavěnou na prakticky neměnném setlistu, který je stále prakticky stejný koncert od koncertu. Candy Dulfer předvědla kratší show ve srovnáním s Parkerem, nicméně show, která se mění a je pestřejší. Parker je bard a svým způsobem se k němu hodí i to čtvrthodinové velkolepé slovní antré jeho manažerky Natashi Madisson :-). Candy působí více při zemi a výrazně více využívá blízkého kontaktu s publikem, se kterým aktivně komunikuje.

Publikum bylo výborné a bylo vidět i na kapele, že si je toho vědoma, protože i hudebníci se těšili z oboustranného hudebního splynutí. Kapela dvakrát přidávala. Při tom druhém přídavku to byl pochopitelně superhit Lily Was Here (viz video). Po koncertě proběhla i autogramiáda nového alba, takže nešlo si ho nekoupit a mít tak možnost dostat milé věnování třeba přímo na kotouč :-).

Vychutnejte atmosféru Tomášova krátkého videoúryvku fláku Lily Was Here:

video by © Tomáš Vacek, 2008

V rámci podepisování alba Candy Store Candy Dulfer ochotně a ráda pózovala fotografům a tak máme na vyjímečný koncertní zážitek památku i my. Nutno dodat, že to byl bezesporu nejfunkovější zážitek letošního podzimu, který mohou trumfnout snad už jen J.A.R. v Lucerně 17. listopadu.

photo by © Tomáš Vacek, 2008

relevantní odkazy:

Candy Dulfer | Maceo Parker | Fotografie Tomáše Vacka | Naše fotky s Candy | Leona

středa 29. října 2008

Monkey Business bořili Eurocentrum

Vůbec poprvé přijeli zahrát do Jablonce Monkey Business. Ano, sem na Sever, kde prakticky neexistuje funková základna (nebo jen velmi úzká) a kam na funk a jazz chodí jen hrstky lidí. Nejprve jsem se toho obával, ale s blížícím se koncertem, když jsem se dovídal, kdo všechno se z mých známých na koncert chystá, jsem se uklidňoval. Jablonečáci se ukázali, že když se snažej, tak to prostě jde :-).

Tak tak. Nezažil jsem ještě nikdy tak velkou účast známých a kamarádů. Mitoňáci z internetové rakety, balvaňáci s exbalvaňákama a v neposlední řadě i tvrdé severočeské funkové jádro (Radka Černejch, Soňa Hanischů, Tomáš Vacků, Honza Pelců, Petr Krebsů a další).

Byl jsem zvědav, jak se bude koncert lišit od provedení pro ajťáky v rámci Rock For IT, který jsem si střihnul necelý týden před Jabloncem. Zvědav jsem byl opět i na Terezu Černochovou, která zaskakovala na podzimních koncetech za Tonyu Graves, která čekala (teď již odrodila) chlapce. Měl jsem srovnání a potěšilo mě, že na Rock for IT, v podstatě soukromé akci, odehráli Monkey Business plnohodnotný koncert, který nebyl nikterak odlišný od standardních koncertů. Asi proto, že přece jen mezi početnou základnou ajťáků bylo několik desítek funkerů a nebyla to tudíž klasická komerční akce pro čtyřicet kravaťáků, kteří si zrovna cpali krky jídlem v sedě u stolů.

Oproti Praze a koncertu v Danube House byl ten v Jablonci lépe ozvučen. V Praze bylo moc ohulená Terka Černochová, že až nepříjemně křičela. V Eurocentru to bylo o mnohem lepší, navíc doplněno o perkuse Imrana. Setlist byl víceméně podobný tomnu, co se hrálo v první půlce roku na koncertě s Freak Power. Song For All Nation, Allah Took My Tartar Souce, Kit Bike a Payback z nového alba, stejně jako Intercooler, Now I'm Here, Slim Jim (Sexy Dancers), Piece Of My Live a další, které si pochopitelně nepamatuju, protože na tohle mám holt blbou paměť :-).

Nicméně atmosféra byla úžasná a troufám si tvrdit, že nejlepší ze všech koncertů Monkey Business na Severu, a že už jsem jich pár slyšel... Sice bez sametového vokálu Tonyi, ale o to s větším nasazením řekl bych a s výbornou odezvou od publika. I kapela si koncert evidentně užívala, možná taky proto, že to byl poslední v rámci turné Již týden jsme jedna z 198 nejlepších kapel na světě tour 2008. Další plánovanované koncerty odehrají až v prosinci - tradiční vánoční v Lucerně 10. 12. a ještě jeden 18. v Brně, na kterých bude předskokana dělat Tereza Černochová s formací Snowstation.

photo by © Radka Černá, 2008


Aby jste se mohli vy, co se chystáte na vánoční koncert, kde jako host vystoupí s Monkey Business i Glenn Hughes, náležitě natěšit, mrkněte na video o tom, jak vznikal duet Matěje Rupperta právě s Glennem pro Silence z Kiss Me On My Ego.



relevantní odkazy:

Rock for IT | Monkey Business | Tereza Černochová

čtvrtek 9. října 2008

Druhé letošní dostaveníčko s Illustratosphere

Proč takový zážitek z koncertu vyjímečně nepojmout jinak - jako takové komplexnější zhodnocení jednoho podzimního dne :-).

Budím mě v 6:30 typ mobilního telefonu, který vlastní asi tak polovina světa (což by mě jako individualistovi mohlo vadit, ale nevadí). Naštěstí ne na žádnou přitroublou melodií, ale na Seven Days In Sunny June - z každého vstávání (pokud to není jako dnes po 4 hodinách spánku a pěti svijanech) je pak vlastně krásná chvilka. Koupelna: oblíbená česká zubní pasta - žádné speciální konzistence na bělení zubů nebo šestibarevné zázraky... Tradiční, česká. Nesnídám: pokud nejsem v horách a nemusím, tak nesnídám, protože tak nějak nemohu probudit hned žaludek.

Vycházím z domu a když míjím levou hranu domu, chůzí plaším tři srnky, pasoucí se na naší louce těsně pod barákem - obraz, který nikdy nezažije polovina obyvatel betonových multikrálíkáren. Ladně odbíhají pryč a symbolicky se se mnou loučí svými bílými prdelkami. Krásné ráno. Krásné jasné ráno, bude jasný den. Jazzový.

Pak vlak, příjezd od severočeské metropole. Výuka. Potkávání milých lidí, starých známých. Přistihl jsem se, jak krátce myslím na Polívku... Hezké, avšak může to být nebezpečné... Po obědě krátká procházka do města - chvíle, kdy si člověk může prohnat hlavou trochu kyslíku v jakžtakž čistém městském prostředí. Za slunečna samozřejmě s hodně tmavými brýlemi, aby mi nikdo nenarušoval můj svět, moje soukromí.

Další bloky, ten poslední opouštím v polovině po v celku zajímavé prezentaci o historii mobilní komunikace a vývoji mobilních sítí od devadesátých let po dnešek, kdy si tehdá Nokia uvědomila, že výrobou holínek díru do světa neudělá. Již setmělým libercem jdu na první koncert, který symbolicky otevírá podzimní sérii hudebních zážitků. Pár postávajících ve foyer. Pár postávajích v sále. Pár postávajích u báááru. Áno, tam směřují kroky mé: do fronty na tradiční předkoncertní pivko :-). Svijany jedenáctka! God bless Svijany! Kdy se člověku poštěstí, aby na koncertě nepil nehorázně vodovej mainstreamovej gambáč...

Sál se lehce zaplňuje. Druhé Svijany. V 19:50 se sál stmívá a na jeviště nastupující hudebníci odtrhávají zbytky posluchačů od bárů, půllitrů a panáků. Illustratosphera otevírá večer komorním minimalistickým Dechem, po té již standardně Eleisure Suite, kde Filip uchopuje trombón - mimochodem skvělý nápad ho na koncerty vozit! Jen si tak lehce přitrubuje do pozadí otevírací skladby nového alba Animage. Police - Spirits In The Material World velmi pohodový příjemný optimistický kousek. Až na něj konečně adekvátně reaguje publikum, které je ze začátku stejně chladné jako v Jablonci, ač všichni měli čtvrt roku na to si desku koupit (jak jinak než koupit proboha) a skladby si naposlouchat. Leč, Police, starší skladba, kterou posluchači evidentně znají. Změnou oproti jabloneckému provedení budiž v závěru famózní Filipovo sólo na trombón - nyní již ne komorní dokreslení skladby, ale její vyvrcholení, natáhnutí. V závěru sóla při totálním nasazení ostatních muzikantů si připadám skoro jako na funkovém koncertě J.A.R.

Pak již přichází víceméně skladbou skladeb podobný večer jako na jaře v Jablonci s tím rozdílem, že chlapci nové skladby ještě víc vyšperkovali ještě dokonalejším secvičením. Z jejich tváří je vidět, že se baví a vzájemné pohledy jednoho na druhého, druhého na třetího (a tak dále) dávají tušit, že si očními kontakty vlastně povídají. Nejmarkantnější je to mezi Filipem a Standou, kteří za svými klávesami proti sobě jakoby soupeří, kdo to jak na klapky zahraje. Pokračujeme (nikoliv ve chronologickém sledu, ale tak, jak si vzpomínám) Naokoland, Vlčák, Trvalé udržitelný, skočnější Jesus online, Etnika et Nikola, Živý, Městem, Introduction To Happiness (Sexy Dancers), Nejen Ian, Some People (Sexy Dancers)... Poslední dvě jsou pro mě symbolicky vrcholy koncertu, protože tyto skladby spadají k mému nejoblíbenějšímu, co poslouchám. Some People jest má životní skladba. Už deset let (pane jo, deset let...). Asi v půlce koncertu musím na toalety, inu dvoje Svijany jsou dvoje Svijany :-). Naštěstí i tam je koncert slyšet a tak si libuju nad tím, kdy takhle člověku zahrají takoví hudebníci naživo i při tak biologicky primárním konání... :-).

Druhou polovinu koncertu vychutnávám ne již z vrcholu rovnostranné trojúhelníku (obvyklé tradiční místo se skvělým zvukem), ale "u Fratričů" vpravo od zvukaře, kde mě překvapuje rovněž skvělý zvuk. Perkuse a i ten nejtižší instrument se neztrácí mezi rytmikou, piány ani kytarami. Dan Bárta tradičně výborně. Oholený. Ostříhaný a s čapkou :-). Publikum ho poslouchá na slovo. Když před poslední taktem obecenstvo již začíná tleskat a nechce nechat doznít poslední noty skladby, Bárta zvedne dva prsty na pozor, sál se zklidní, hudebníci dotáhnou poslední tóny a pak se již může tleskat. Nebo když si zase demonstrativně rozepíná horní knoflík košile, první řady divaček (tzv. jdeme "na video") zase ožívají. Podobně věrně se smějí skalní Danovým fórkům mezi skladbami. Nebo například při představovačce, kdy vyjmenovává u každého člena Illustratosphery krom nástrojů i jeho oblíbený alkohol. Všechno to funguje.

Přidávalo se dvakrát a přidávaly se jak jinak než skočnější fláky a I Feel Good od Jamese Browna celý večer uzavřel. Tleskačka, klaněčka. Na nás bylo zhodnotit další vyjímečný koncert u rezavého moku a výborné pivo k tomu prostě vybízelo. Druhé i třetí pokoncertní. Na tramvaj, na vlak. Zvířenou jsem začal, zvířenou skončím. Když jsem před půlnocí přicházel k baráku, vítala mě mňkoukáním naše míca. Krásné přivítání. Chtěla se asi ještě ohřát. Po náročném ale nádherném slunném jazzovém dni ulehám a okamžitě samozřejmě usínám. Ne na dlouho, jen na čtyři krátké hodiny, abych se vzbudil, nastoupil do vlaku a začal psát tento článek...

relevantní odkazy:

Fotky ze sednutí si po koncertě | Dan Bárta

pondělí 19. listopadu 2007

Dospělí Jaři - začali se bavit a voto de

Po sobotním koncertě v Lucerně se mohli J.A.R. konečně symbolicky napít alkoholických nápojů, vykouřit nějakou tu cigaretku a celkově se prostě pobavit podle svého gusta.

Ještě před tím si však ve velkém sále střihli tradiční narozeninový koncert, od kterého funkoví fanoušci vždy čekají hodně – je to vždy velké vyvrcholení tradičních podzimních zastávek tohoto na naše poměry jedinečného spojení nadaných muzikantů. I když to letos s tím turné lehce "odflákli" a pár koncertů bylo zrušeno (kdo ví, proč...), v Lucerně předvedli velkou koncertní show. Trošku jsme možná mohli očekávat nějaké speciální překvapení k těm osmnáctým narozeninám, ale v tomto smyslu jsme ničeho zvláštního svědky nebyli. Snad jen krom krásné paruky Badyho Zbořila v titulní Jak ti je a pár orálních proklamací z úst raperů Viktoříka a Klempíře.

J.A.R. předvedli pro mě především výbornou hru na klapky, struny, žestě a bubínky a koncert jsem osobně vnímal jako více instrumentální než vokální. Došlo na tradiční sóla Splash hornz, kytarové sóla Míry Chyšky a jiné exhibice. Dan Bárta si krom zpěvu hrál na "perkuse", Majkl Viktořík předvedl další sérii komických oděvů, Bady Zbořil s Robertem Balzarem udávali rytmiku a Roman nad vším máchal dirigentskou taktovkou.

Líbila se mi především druhá polovina koncertu, v interpretaci Viktoříka spíše lépe řečeno třetí pětina večera. Nejvíc mě spolehlivě odzbrojily tvrdší pecky B-Bus, Hi-tech Vitamean, Holého Band atd.

Co by to byly za narozeniny bez pořádné oslavy? Odebrali jsme se tedy do Hospody Lucerna, srazili židle kolem malé stolku a začali konzumovat výbornou plzeň. Kolem nás u vedlejších stolů slavili členové kapely za vydatné podpory kamarádů a (nejen) hudebních souputníků. Za zády třeba Filip Jelínek, Dan Bárta, Imran Musa Zangi. Támhle zase Robert Balzar a Robert Balzar jr., Petr Malásek, Jirka Slavíček, Pavel Bady Zbořil, Aňa Geislerová, dvorní režisér Zdenda Suchý, Jitka Schneiderová. Vpravo Roman Holý, Robert Rozkurz, František Kop. Radek Kašpar překvapivě ne se saxofonem ale hrající za piánem. Na báru Míra Chyška, Majkl Viktořík, Jarda Janovský. Za sloupem hned vedle nás DJ Maceo, Viktor Mašát a Magdalii. Tu a tam pobíhající Petra Nesvačilová... Dalších x desítek lidí a náš stůl.

Nádherný koncertní večer zakončený vydatnou pijatikou. Veroniko, Jak ti je? Do you like Abba?

relevantní odkazy:

Hospoda Lucerna | Aby, jaři a bítlsi

pátek 16. listopadu 2007

Svátek žesťů

Vždycky jsem miloval smyčce a žestě. V pondělí jsem tak byl svědkem žesťového supersvátku.

(Původně jsem myslel, že od minulého článku už na mém blogu budu psát jen v italštině, ale pak jsem si to teda rozmyslel :-)).)

Dámy a pánové, v pondělí jsem byl svědkem něčeho, čehož jsem do té doby svědkem ještě nebyl. Střihnul jsem si s ostatní funkovou smetánkou (chybělo jen pár kusů) luxusní koncert Maceo Parkera v Lucerna music baru. Čekal jsem od toho hodně a hodně jsem se toho také dočkal. Vlastně ne hodně, ale dokonce více než jsem čekal, což mi ale vůbec nevadilo, ba naopak.

Byl to můj první "velký" koncert takové funkové legendy a evidentně vrchol mé letošní koncertní scény – tedy toho, co jsem letos absolvoval.

V čem byl koncert vyjímečný? Svojí délkou, nasazením, hudbou především. Byli tací (Viktor s DJ Maceem), kteří uzavírali sázky, jak dlouho Maceo Parker se svým bandem bude hrát.

Dámy a pánové, Maceo se svým bandem hrál 3 hodiny a 15 minut k tomu!!! Teď si uvědomte, prosím pěkně, že velkou část z toho času odtroubil na saxofon a odzpíval. Uvědomte si také, že mistru Parkerovi je 67 let. Pak také je nutné zmínit, že před koncertní zastávkou v Praze absolvoval vlastně každý den jeden koncert po různých částech Evropy. Dnes a včera hraje v Miláně, zítra a v neděli v Srbsku.

Od pondělka je to jasné, Maceo Parker je stroj. Monstrum v dobrém slova smyslu. Na koncertu to bylo vidět. Jeho nasazení a i bandu neklesalo, naopak klesalo nasazení diváků, kteří ke konci prostě odpadávali. Už nemohli. Pravdou je, že koncert byl i z pohleda diváků hodně náročný a proto se nelze divit, že někteří prostě odcházeli z LMB pryč. Není se čemu divit, tak dlouhý koncert jen tak nezažijete.

Na konci jsme na sebe nevěřícně koukali a nechápali jak je "syn praotce funku" neuvěřitelně kvalitně namazaný stroj, funková mašina.

Po koncertě jsem si tak říkal, proč Maceo Parker nepřijel s kapelou až po 17.11. Po koncertě J.A.R. Důvod je nasnadě. 17. listopad v Lucerně byl vždy mým vrcholem všech koncertních zážitků a teď když mám za sebou Maceo Parkera, po kterém mi dva dny hučelo v uších a ze všeho a odevšad jsem slyšel saxofon, tak trochu nevím, s jakým očekáváním jít do Lucerny :-).

DJ Maceo vyslovil například názor "zapomenout" na ten koncert a jít do Lucerny, jako by se nic nestalo. Jedna z možností. Druhá je třeba ta, že se nebudeme snažit oba zážitky srovnávat. Nebo nám dneska nezbývá než v Praze pořádně zakalit a připravit se na zítřek :-). Možná je trošku unfair již teď hodnotit něco, co nás teprve čeká, ale myslím, že karty jsou přece jen trošku předrozdané :-).

Byl to krásný koncert, velký – skutečně velký ohromný zážitek. A to prosím pěkně po všech stránkách. Myslím, že bychom měli všichni pokorně smeknout před Maceo Parkerem i celou skupinou klobouky, čepce, kšiltovky a paruky. Taky je třeba zmínit, že ti, co chyběli, musí prostě litovat.

Tak, děcka, pokud se neuvidíme dnes v nějaké z pražských hospod či podniků, tak zejtra v Lucerně na J.A.R. funku zdar.

relevantní odkazy:

Maceo Parker | Fotografie Tomáše Vacka z koncertu | J.A.R.

středa 10. října 2007

Slet bubeníků 2007 na Smržovce

Dojmy, fotografie a postřehy z prvního koncertu turné (již pátého ročníku) Sletu bubeníků 2007, který proběhl včera na Parkhotelu ve Smržovce.

Až letos se mi tak nějak povedlo, abych se této akce zúčastnil. Byla by docela ostuda, kdybych takovou akci znova i letos ignoroval, když to mám v podstatě kousek "od domova". Byl jsem především zvědav na Štěpána Smetáčka, kterého znám z projektu New Orchestra of Dreams (s Tonyou Graves), který jsem viděl na několika letních festivalech. Účinkují v něm i další hudebníci z uskupení, která poslouchám. V sestavě se objevil mimojiné Mirek Chyška, Olda Krejčoves, Radka Kaspar, Filip Jelínek a další. Štěpán Smetáček svým vedením celého uskupení a nekompromisním bubnováním prostě patří mezi českou bubenickou špičku a mezi vyhledávané koncertní a studiové bubeníky (například na soundtracku Snowboarďáci Mirka Chyšky).

Další "mým koněm" byl Ondřej Smeykal – hráč na exotický nástroj didgeridoo, který asi nejvíce po širém světě proslavili britští Jamiroquai. Ondřej Smeykal zvládá hru prakticky na veškeré tradiční i méně tradiční "děravé nástroje". Natočil již dvě alba: Didgeridoo Solo a Didgeridoo Solo II. Nedávno se objevil také jako host na páté desce Monkey Business Object Of Desire And Other Complications, kde můžeme slyšet jeho hru na didgeridoo na prvním singlu Song For All Nations a i v následující Allah Took My Tartar Sauce. Didgeridoo dodává oboum skladbám (a především pak té druhé) zcela jiný zvuk a náladu.

Ephraim Goldin pak hostoval na první sólové desce Dana Bárty a projektu Illustratosphere se stejnojmeným názvem Illustratosphere. Účinkuje ve skladbách: Předpokládám, Kontrabásník, Wo-Ba-Si-U, In Strumo, Původně paví a Divení. Ostatní jména mi byla takřka neznámá.

Koncert v sále Parkhotelu začal jen se 15ti minutovým zpožděním příchodem celé sestavy na pódium, které bylo celou dobu prakticky zcela obložené bicími, perkusemi a dalšími nástroji. Již úvodní několika minutová kompozice prakticky od prvních taktů rozpulzovala celý sál. Především energii nabitý a věčně usměvavý Australan (původem Afričan) Mohamed Bangoura dokázal svojí rytmikou rozkliklat i nejstarší diváky, kterých byla v sále také pěkná hrstka. Štěpán Smetáček spolu s Pavlem Fajtem udávali základní tempo naprosto skvěle. Yumiko dodávala skladbě základní vokální doprovod, Ondřej Smeykal celý bubenický slet obohacoval o originální zvuk didgerida.

V průběhu večera se pak hudebníci střídali na pódiu v různých sestavách. Například sólo bubeníků Smetáčka a Fajta později doplněné Smeykalem, nebo sólo pouze perkusí v podání Vitouše, Vacíka, Goldina a Bengoury a další. Bangoura a i Japonka Yumiko se neustále a velmi úspěšně snažili vtáhnout do hry i publikum, které častokrát vytleskávalo nebo vydupávalo základní rytmy (a nemám teď na mysli jen to obvyklé vytleskávání, jehož svědky můžeme být na každém druhém koncertu). Dařilo se to skvěle.

Byl jsem opravdu hodně překvapen jak pozitivně a pohotově reagovalo publikum. Nečekal jsem to, přiznávám. Je vidět, že tak rytmická hudba si najde posluchače napříč věkovým spektrem i spektrem hudebních stylů, které tito návštěvníci poslouchají. V sále byli jistě jak posluchači "nenáročných hudebních stylů" jako rock či pop, tak i náročnějšího jazzu, či klasiky a zcela prokazatelně se tam mihnul i jeden funker (na Severu ten největší). Smržovský Parkhotel tepal v rytmech world music, až jsem měl někdy o tuto starou budovu strach, jak se otřásala v základech. Troufám si tvrdit, že Smržovka hostila jednu z nejkvalitnějších hudebních akcí v letošním roce na svém území a Smržováci (a i ostatní viděli) na jednom pódiu ty skutečné hudebníky (!), které v prime timu na Nově, Primě, v estrádách, zábavních pořadech či na stránkách bulvárních deníků neuvidí.

Že měli "bubeníci" skutečně velký úspěch, dokazuje i to, že se dvakrát přidávalo s tím, že druhý přídavek už ani moc očekávaný nebyl. Koncert ve Smržovce nasadil – také díky divákům – velmi vysokou laťku. Proto všem, které by takový rytmický hudební zážitek mohl zaujmout, doporučuji, aby se přišli podívat na některý z dalších jedenácti plánovaných zastávek po republice. Například dnes v Olomouci, Filipe. Nebo 18. 10. v Praze v Arše – Viktore, Soňo, Radko a Tomáši. (Seznam koncertů jsem přidal i k ostatním koncertům tu.)

Letos v říjnu vyšlo u Indies Happy Trail cédéčko Drumming Brew z loňského ročníku s prakticky stejnou sestavou (například oproti letošku i s Romanem Holým).

Mých necelých padesát fotografií (ze 180ti) můžete prohlížet tu. Dávám pět z pěti. Příští gig, kterého se zúčastním? Ryt-mus!!!

Další plánované koncerty:

10. 10. – Olomouc, U klub slet
11. 10. – Šumperk, Dům kultury
12. 10. – Havlíčkův Brod, Efect Club
13. 10. – České Budějovice, Bazilika
14. 10. – Rožnov p. R., Společenský dům
15. 10. – Zlín, Klub Golem
16. 10. – Brno, Faval
17. 10. – Litovel, Záložna
18. 10. – Praha, Archa
19. 10. – Chomutov, Kulisárna
20. 10. – Týnec nad Sázavou, Společenské centrum

Letošní sestava 2007:

Pavel Fajt – drums, dholl, electronic
Miloš Vacík – congas, timbales, djembé, berimbau, caxixi, pandeiro, agogo-bells, repeniq, apito, brasilian and cuban percussions, voice
Alan Vitouš – log drums, bougarabou, darbuka, djembe, kalimba
Štěpán Smetáček – drums
Mohamed Bangoura – percussions (Afrika – Austrálie)
Ondřej Smeykal – didgeridoo
Yumiko – vocal (Japonsko)
Ephraim Goldin – percussions (Afrika – Kanada)
Maaka McGregor – electronic, percussion (Nový Zéland)

relevantní odkazy:

Slet bubeníků
| Fotografie z prvního koncertu turné ve Smržovce