V neuvěřitelném maratónském sprintu vzniklo čtvrté řadové album Dana Bárty & Illustratosphere, které band pojmenoval opět originálním názvem Maratōnika
Nyní ode mě jen stručně: deska je venku, doprovází ji stejnojmenné brutálně dlouhé turné. Dan nyní na závěru slovenské části bohužel onemocněl, takže poslední koncert bude přeložen (a dnešní koncert J.A.R. v Ostravě musel být zrušen). Na Slovensku v Bratislavě byl pokřtěn master desky, v úterý 5.11. v Divadle Archa v Praze bude pokřtěno finální album. Sledujte vše kolem desky a turné na twitteru pod hashtagem #Maratōnika.
Nejbližší termíny koncertů:
05. 11. - Praha - Divadlo Archa, křest alba Maratōnika
10. 11. - Javorník
12. 11. - Ústí nad Orlicí
13. 11. - Znojmo
14. 11. - Veselí nad Moravou
18. 11. - Čáslav
20. 11. - Horšovský Týn
21. 11. - Plzeň
22. 11. - Sokolov
24. 11. - Trnava (SK)
25. 11. - Brno
26. 11. - Olomouc
27. 11. - Říčany
28. 11. - Trutnov
29. 11. - Jablonec nad Nisou, Eurocentrum
30. 11. - Hořovice
01. 12. - Pardubice (spolu s tamní Komorní filharmonií)
02. 12. - Hradec Králové
03. 12. - Neratovice
04. 12. - České Budějovice
06. 12. - Ústí nad Labem
07. 12. - Chomutov
08. 12. - Cheb
09. 12. - Ostrava
10. 12. - Valašské Meziříčí
11. 12. - Opava
13. 12. - Prostějov
15. 12. - Odry
16. 12. - Hlinsko
20. 02. - Jihlava
Kupujte album například v Bontonlandu | Twitter Illustratosphere | Facebook Illustratosphere
Zobrazují se příspěvky se štítkemnové album. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemnové album. Zobrazit všechny příspěvky
pátek 1. listopadu 2013
pondělí 4. března 2013
Monkey Business poprvé s logem Supraphonu
Skoro půlroční zpoždění s vydáním aktuální novinky Happiness of Postmodern Age Monkey Business je už takový hudební folklór... Nejsme ale přece jen jednokapelně orientovaní posluchači, takže jsme to pochopitelně všichni vydrželi a nikdo si z té prodlevy ze svých varlat sebedestruktivně paštiku nejspíš nedělal...
Vše je jinak a přitom podobně jako na předchozích deskách: zástup zvučných českých i zahraničních jmen (Ivan Mládek, Joan Baez, Ashley Slater, Dan Bárta, Vojta Dyk, Tereza Černochová), srandiček vůkol, "výpravné" klipy od Sucháče, fotky od Blacka, cover design alba od Davida Hlaváčka, mastering jako u posledních J.A.R. od Escona Waldese... Co je jinak? Kapela desku vydává u Supraphonu a je třeba dodat, že rozhovor pro iReport.cz s Matějem a Pavlem v sídle Supraphonu, kde nad nimi visely zlaté/platinové desky Gotta, Rottrové, Kubišové a Cimrmanů, u mě navozoval zvlaštní nostalogický pocit...
Otevírací Up to Speed Now vás pořádně nakope do koulí, že si možná vzpomenete na tu paštiku... Vnímavější fanoušci si vybaví její úryvek z making of videa, které kapela vypustila v loňském roce, 80kovej zvuk s rockovějším aranžmá v hodně slušném rytmu. Na Up To Speed Now je již dokončen klip s Liškou Bokovou a Ivanem Trojanem.
Dvojka s krátkým a lehce zapomatovatelným názvem Your Girl Looked Like Bill Ward on the Cover of Sabotage, pro kterou se jistě rychle ujme adekvátní lehce zapamatovatelná zkratka YGLLBWOTCOS, které já ale asi budu říkat po slovensky po piči basa s Mládkovým banjem, je moje favoritní. Chvíle nás dělí od momentu, kdy nám milovník basových linek docent Mašát (který prohlásil, že Marty verze bass coveru Blow Your Mind mu nikterak hlavu nepomotá) ve svém pohledu sdělí, co si myslí o této basové lince, která mě osobně naprosto odstřelila vejce. Zvuk basovky si zopakujete ještě v titulní Happiness of Postmodern Age, German Party a v Rockin' at the Lobby Bar. Ano, to je ta břízka lesní.
Banging On The Drum má podle mě největší a nejrealističtější možnost objevit se v koncertním provedení. Cítím z ní takovou až stadionovost, jednoduchý rytmus, chytlavá melodie s refrénem.
První singl desky The Ferry Tale už nějakou dobu rotuje po progresivnějších rádiích - adorační track vyznávající hold Bryanu Ferrymu (v podobném stylu jako MJ Is 50). Monkey Business si tak trochu v duchu why be in when you could be out stýskají, že nikdy nebudou tak cool jako on. Hlasovat pro singl můžete například na Kiss Hády; jako novinka je nasazena i na rádiu Expres.
Heartburn mi v pasáži od 00:40 zvukem a atmosférou připomíná (poněkud nedoceněné) album Earth Moving od Mikea Oldfielda, konkrétně třeba song Holy či další. Joan Baez svými party skladbu vystřeluje mezi to nejlepší na aktuální sedmé řadové desce skupiny.
German Party koncertně kapela už několikrát předvedla (ve Žlutý lázních při tradičních narozeninách, či ve vánoční Lucerně v prosinci). Při jedné z mnoha hospodsko-hudebních sešlostí v naší partě loni na podzim jsem nadhodil nápad, že by bylo super se s touhle písničkou pokusit prorazit kapelu do Německa, vzhledem k tomu, že je to adorační písnička. RNDr. Vavroušková tehdy opravila moji špatnou překladovou interpretaci, že se ve verši they always like to swing skutečně nejedná o vyznání oblíbenosti swingové muziky, ale o střídání partnerů během večírku. Měla pravdu a já se již nebudu pokoušet vícero o překlady z angličtiny :-). German Party si házím do krabičky nasty MB's songs ke skladbám Boner, Blue Umbrella či Eat Me Oh My Lady.
Pak následuje Realistic Romantics, na které se hudebně podílel i Olda Krejčoves o snění romantiků následovaná My First Daimler opět s Joan Baez, která je o tom, jak majitele technicky zradí svou nespolehlivosti veterán. Otázkou zůstává, zda-li Daimler zradil Romana nebo Matěje. V Happiness of Postmodern Age znovu zaobdivujeme basu, ta je prostě úžasná.
Midlife Punk's Dilemma zastupuje první song z alba, na který byl představen videoklip z režie Zděnka Suchého s legendami českého punku: Petrem Hoškem, Martinem Kadnárem nebo Honzou Peterkou. Text ke skladbě obstaral Ashley Slater a rovnou k němu přidal své vokální party. Je o dilematech a touhách stárnoucích pankáčů. Slater se poprvé představil na předposlední desce Twilight Of Jesters? (vyšla v březnu 2009), kde pro mě osobně exceloval především v ID Song.
Rockin' at the Lobby Bar patří hudební složkou k vrcholům alba. Minimalistická a přitom plná vkusných detailů. Je obohacen o rapové party Vladimíra 518, Oriona a Kata a osobně ho chápu jako takové zhodnocení, takovou sladkou tečku za loňskou skoro nekonečnou tour s PSH. Tour, která měla smysl. A tour, po které si na každém dalším koncertu (nejen) Monkey Business budu myslet, že v první třetině na podium vyskočí PSH v čele s pětsetosmnáctkou... Rockin' at the Lobby Bar dokonale popisuje zákulisí koncertů, backstageí a celý ten kejklířský provázaný promazaný organizmus pokoncertních setkávání a zákonitostí, o kterých by mohla pohovořit spíše RNDr. Vavroušková. A hlavně slyšíme opět čeština na albu Monkey Business. I na Rockin' at the Lobby Bar je klip dotočen. Vznikal dva dny a účinkují v něm i výše uvedení rappeři.
Další jsou už jen bonusy: cover Diamonds and Rust s Joan Baez a pro někoho snad šmakující Kraak & Smaak remix singlu The Ferry Tale - ten mě tedy zklamal. V podstatě oba logické výsledky setkávání kapely s hudebníky ze závěru loňského roku (s Baez vystupovali v prosinci v Lucerně, s Kraak & Smaak zase v SaSaZu). Možná jen skutečně vnímavý posluchač ovšem odhalí, že na konci Diamonds And Rust uslyší a pozná trio Bárta - Černochová - Dyk aniž by se díval do bookletu.
Na press day v Supraphonu se docent Mašát shodl s Matějem Ruppertem i Pavlem Mrázkem, že Joan Baez album celé posunula o jednu laťku výše. Naprosto souhlasím. Podle mě ani ale tak ne existencí coveru Diamond And Rust, ale právě díky partům v Heartburn či My First Daimler. Díky ní v podstatě došlo i k tomu časovému posunutí.
Album Happiness of Postmodern Age vychází 8. března.
Tracklist: Up To Speed Now, Your Girl Looked Like Bill Ward On The Cover Of Sabotage, Banging On The Drum, The Ferry Tales, Heartburn, German Party, Realistic Romantics, My First Daimler, Happiness Of Postmodern Age, Midlife Punk's Dilemma, Rockin' At The Lobby Bar, Diamonds And Rust, The Ferry Tales (Kraak And Smaak remix)
Label: Supraphon
Kupte album fyzicky tady, či v bajtech tu nebo v iTunes | Monkey Business | Psal jsem o Monkey Business | Termíny Štěstí postmoderní doby tour 2013 |
Vše je jinak a přitom podobně jako na předchozích deskách: zástup zvučných českých i zahraničních jmen (Ivan Mládek, Joan Baez, Ashley Slater, Dan Bárta, Vojta Dyk, Tereza Černochová), srandiček vůkol, "výpravné" klipy od Sucháče, fotky od Blacka, cover design alba od Davida Hlaváčka, mastering jako u posledních J.A.R. od Escona Waldese... Co je jinak? Kapela desku vydává u Supraphonu a je třeba dodat, že rozhovor pro iReport.cz s Matějem a Pavlem v sídle Supraphonu, kde nad nimi visely zlaté/platinové desky Gotta, Rottrové, Kubišové a Cimrmanů, u mě navozoval zvlaštní nostalogický pocit...
Otevírací Up to Speed Now vás pořádně nakope do koulí, že si možná vzpomenete na tu paštiku... Vnímavější fanoušci si vybaví její úryvek z making of videa, které kapela vypustila v loňském roce, 80kovej zvuk s rockovějším aranžmá v hodně slušném rytmu. Na Up To Speed Now je již dokončen klip s Liškou Bokovou a Ivanem Trojanem.
Dvojka s krátkým a lehce zapomatovatelným názvem Your Girl Looked Like Bill Ward on the Cover of Sabotage, pro kterou se jistě rychle ujme adekvátní lehce zapamatovatelná zkratka YGLLBWOTCOS, které já ale asi budu říkat po slovensky po piči basa s Mládkovým banjem, je moje favoritní. Chvíle nás dělí od momentu, kdy nám milovník basových linek docent Mašát (který prohlásil, že Marty verze bass coveru Blow Your Mind mu nikterak hlavu nepomotá) ve svém pohledu sdělí, co si myslí o této basové lince, která mě osobně naprosto odstřelila vejce. Zvuk basovky si zopakujete ještě v titulní Happiness of Postmodern Age, German Party a v Rockin' at the Lobby Bar. Ano, to je ta břízka lesní.
Banging On The Drum má podle mě největší a nejrealističtější možnost objevit se v koncertním provedení. Cítím z ní takovou až stadionovost, jednoduchý rytmus, chytlavá melodie s refrénem.
První singl desky The Ferry Tale už nějakou dobu rotuje po progresivnějších rádiích - adorační track vyznávající hold Bryanu Ferrymu (v podobném stylu jako MJ Is 50). Monkey Business si tak trochu v duchu why be in when you could be out stýskají, že nikdy nebudou tak cool jako on. Hlasovat pro singl můžete například na Kiss Hády; jako novinka je nasazena i na rádiu Expres.
Heartburn mi v pasáži od 00:40 zvukem a atmosférou připomíná (poněkud nedoceněné) album Earth Moving od Mikea Oldfielda, konkrétně třeba song Holy či další. Joan Baez svými party skladbu vystřeluje mezi to nejlepší na aktuální sedmé řadové desce skupiny.
German Party koncertně kapela už několikrát předvedla (ve Žlutý lázních při tradičních narozeninách, či ve vánoční Lucerně v prosinci). Při jedné z mnoha hospodsko-hudebních sešlostí v naší partě loni na podzim jsem nadhodil nápad, že by bylo super se s touhle písničkou pokusit prorazit kapelu do Německa, vzhledem k tomu, že je to adorační písnička. RNDr. Vavroušková tehdy opravila moji špatnou překladovou interpretaci, že se ve verši they always like to swing skutečně nejedná o vyznání oblíbenosti swingové muziky, ale o střídání partnerů během večírku. Měla pravdu a já se již nebudu pokoušet vícero o překlady z angličtiny :-). German Party si házím do krabičky nasty MB's songs ke skladbám Boner, Blue Umbrella či Eat Me Oh My Lady.
Pak následuje Realistic Romantics, na které se hudebně podílel i Olda Krejčoves o snění romantiků následovaná My First Daimler opět s Joan Baez, která je o tom, jak majitele technicky zradí svou nespolehlivosti veterán. Otázkou zůstává, zda-li Daimler zradil Romana nebo Matěje. V Happiness of Postmodern Age znovu zaobdivujeme basu, ta je prostě úžasná.
Midlife Punk's Dilemma zastupuje první song z alba, na který byl představen videoklip z režie Zděnka Suchého s legendami českého punku: Petrem Hoškem, Martinem Kadnárem nebo Honzou Peterkou. Text ke skladbě obstaral Ashley Slater a rovnou k němu přidal své vokální party. Je o dilematech a touhách stárnoucích pankáčů. Slater se poprvé představil na předposlední desce Twilight Of Jesters? (vyšla v březnu 2009), kde pro mě osobně exceloval především v ID Song.
Rockin' at the Lobby Bar patří hudební složkou k vrcholům alba. Minimalistická a přitom plná vkusných detailů. Je obohacen o rapové party Vladimíra 518, Oriona a Kata a osobně ho chápu jako takové zhodnocení, takovou sladkou tečku za loňskou skoro nekonečnou tour s PSH. Tour, která měla smysl. A tour, po které si na každém dalším koncertu (nejen) Monkey Business budu myslet, že v první třetině na podium vyskočí PSH v čele s pětsetosmnáctkou... Rockin' at the Lobby Bar dokonale popisuje zákulisí koncertů, backstageí a celý ten kejklířský provázaný promazaný organizmus pokoncertních setkávání a zákonitostí, o kterých by mohla pohovořit spíše RNDr. Vavroušková. A hlavně slyšíme opět čeština na albu Monkey Business. I na Rockin' at the Lobby Bar je klip dotočen. Vznikal dva dny a účinkují v něm i výše uvedení rappeři.
Další jsou už jen bonusy: cover Diamonds and Rust s Joan Baez a pro někoho snad šmakující Kraak & Smaak remix singlu The Ferry Tale - ten mě tedy zklamal. V podstatě oba logické výsledky setkávání kapely s hudebníky ze závěru loňského roku (s Baez vystupovali v prosinci v Lucerně, s Kraak & Smaak zase v SaSaZu). Možná jen skutečně vnímavý posluchač ovšem odhalí, že na konci Diamonds And Rust uslyší a pozná trio Bárta - Černochová - Dyk aniž by se díval do bookletu.
Na press day v Supraphonu se docent Mašát shodl s Matějem Ruppertem i Pavlem Mrázkem, že Joan Baez album celé posunula o jednu laťku výše. Naprosto souhlasím. Podle mě ani ale tak ne existencí coveru Diamond And Rust, ale právě díky partům v Heartburn či My First Daimler. Díky ní v podstatě došlo i k tomu časovému posunutí.
Album Happiness of Postmodern Age vychází 8. března.
Tracklist: Up To Speed Now, Your Girl Looked Like Bill Ward On The Cover Of Sabotage, Banging On The Drum, The Ferry Tales, Heartburn, German Party, Realistic Romantics, My First Daimler, Happiness Of Postmodern Age, Midlife Punk's Dilemma, Rockin' At The Lobby Bar, Diamonds And Rust, The Ferry Tales (Kraak And Smaak remix)
Label: Supraphon
Kupte album fyzicky tady, či v bajtech tu nebo v iTunes | Monkey Business | Psal jsem o Monkey Business | Termíny Štěstí postmoderní doby tour 2013 |
Tagy:
2013,
funk,
hudba,
monkey business,
nové album
středa 6. února 2013
Tracklist Happiness of Postmodern Age
Březen za kamna vlezem. Monkey Business v březnu snad již však vylezou s novou deskou. Takhle bude vypadat a tohle na ní bude znít
Tracklist:
Obal:
Monkey Business | Psal jsem o Monkey Business |
Tracklist:
- Up To Speed Now
- Your Girl Looked Like Bill Ward On The Cover Of Sabotage
- Banging On The Drum
- The Ferry Tales
- Heartburn
- German Party
- Realistic Romantics
- My First Daimler
- Happiness Of Postmodern Age
- Midlife Punk´s Dilemma
- Rockin´ At The Lobby Bar
- Diamonds And Rust
- The Ferry Tales (Kraak And Smaak remix)
Obal:
Tagy:
2013,
funk,
hudba,
monkey business,
nové album
úterý 22. ledna 2013
Monkey Business naplánovali turné Štěstí postmoderní doby Tour 2013 k nové desce, která výjde na konci března
Deska Happiness of Postmodern Age původně měla vyjít již 1. září 2012. Album nakonec vychází s "mírným" zpožděním a všichni očekáváme, že bude o to více vyšperkovaná...
Že se chystá deska, jsem zde už psal. Doplním jen tedy koncertní zastávky. Těšit se může mimojiné i jablonecké Eurocentrum (podívejte se na fotky z minulého koncertu), kam se určitě příjdu podívat i já.
Štěstí postmoderní doby Tour 2013
01. 03. - Brno, Fléda
02. 03. - Valašské Meziříčí, M klub
08. 03. - České Budějovice, Café klub Slavia
15. 03. - Kadaň, Orfeum
16. 03. - Karlovy Vary, Lidový dům
21. 03. - Litoměřice, Kulturní dům
05. 04. - Plzeň, Buena Vista Club
12. 04. - Ostrava, Hudební klub Barrák
13. 04. - Krnov, Kofola klub
17. 04. - Olomouc, U Klub
18. 04. - Slovensko, Bratislava, Ateliér Babylon
19. 04. - Česká Lípa, KD Crystal
20. 04. - Jablonec nad Nisou, Eurocentrum
27. 04. - Pardubice, Žlutý pes
03. 05. - Jaroměř, Bastion 35
Monkey Business | Monkey Business zde na blogu | Ostatní plánované koncerty
Že se chystá deska, jsem zde už psal. Doplním jen tedy koncertní zastávky. Těšit se může mimojiné i jablonecké Eurocentrum (podívejte se na fotky z minulého koncertu), kam se určitě příjdu podívat i já.
Štěstí postmoderní doby Tour 2013
01. 03. - Brno, Fléda
02. 03. - Valašské Meziříčí, M klub
08. 03. - České Budějovice, Café klub Slavia
15. 03. - Kadaň, Orfeum
16. 03. - Karlovy Vary, Lidový dům
21. 03. - Litoměřice, Kulturní dům
05. 04. - Plzeň, Buena Vista Club
12. 04. - Ostrava, Hudební klub Barrák
13. 04. - Krnov, Kofola klub
17. 04. - Olomouc, U Klub
18. 04. - Slovensko, Bratislava, Ateliér Babylon
19. 04. - Česká Lípa, KD Crystal
20. 04. - Jablonec nad Nisou, Eurocentrum
27. 04. - Pardubice, Žlutý pes
03. 05. - Jaroměř, Bastion 35
Monkey Business | Monkey Business zde na blogu | Ostatní plánované koncerty
Tagy:
monkey business,
nové album,
pr,
turné
čtvrtek 23. srpna 2012
Happiness Of Postmodern Age snad již září
Monkey Business vydávají v září novou sedmou řadovou desku, která se bude jmenovat Happiness Of Postmodern Age
Podívejte se na making of video, jak deska vznikala. Po dlouhé době (snad od vydání čtyřdvd Lazy Youth Old Beggars) dala kapela dohromady něco vtipného zábavného zákulisního, jak jeji muzika vzniká.
Podívejte se na making of video, jak deska vznikala. Po dlouhé době (snad od vydání čtyřdvd Lazy Youth Old Beggars) dala kapela dohromady něco vtipného zábavného zákulisního, jak jeji muzika vzniká.
Tagy:
hudba,
monkey business,
nové album,
video
úterý 22. května 2012
Private Earthquake Lukáše Martinka konečně na záznamu!
Před několika dny vydal Multisonic záznam živého vystoupení Lukáše Martinka a Private Earthquake z Hradu, který se konal před skoro rokem a půl v rámci již tradiční akce Jazz na Hradě. Zcela náhodou jsem nahrávku objevil v Bontonlandu a pochopitelně jsem neváhal
Lačnost po živáku Martinkova seskupení byla velká nejen u mě. Z prvotního "pojďme zkusit dát blues na koncert Martinka" před více než dvěma lety se u mě staly jeho vystoupení v Jazz Docku naprosto zásadními událostmi; snažil jsem se a snažím se je nevynechávat. A to bych skutečně nevěřil, že mě může někdy zaujmout blues...
A teď držím v ruce zvukově bezchybnou nahrávku, která dokonale zaznamenala to, co Martinek na koncertech předvádí společně s Václavem Vávrou (baskytara) a Romanem Víchou (bicí): mistrovskou hru (nejen) na fender telecaster, bluesový feeling a především dokonale zahrané zásadní bluesové kompozice. Na nahrávce trio doprovází ještě na hammondky Jan Kořínek, který desce dodává lehce funkový nádech.
Na nahrávce nefiguruje bohužel ani jedna autorská kompozice, což si Martinek zdá se schovává až na studiovou desku, která by měla snad brzo (?) vyjít. Na což se nám všem nezbývá než těšit a doufat, že deska výjde prostě a jednoduše co nejdřív.
Zásadně doporučuji všem, kteří rádi chodí na živé koncerty Private Earthquake!
Tracklist: Stormy Monday, I Don't Play, Wind Cries Mary, Nothing To Nobody, Riley B. King, Pride & Joy, Chevrolet
Label: Multisonic
relevantní odkazy:
Lukáš Martinek a Private Earthquake | Desku kupujte například zde
Lačnost po živáku Martinkova seskupení byla velká nejen u mě. Z prvotního "pojďme zkusit dát blues na koncert Martinka" před více než dvěma lety se u mě staly jeho vystoupení v Jazz Docku naprosto zásadními událostmi; snažil jsem se a snažím se je nevynechávat. A to bych skutečně nevěřil, že mě může někdy zaujmout blues...A teď držím v ruce zvukově bezchybnou nahrávku, která dokonale zaznamenala to, co Martinek na koncertech předvádí společně s Václavem Vávrou (baskytara) a Romanem Víchou (bicí): mistrovskou hru (nejen) na fender telecaster, bluesový feeling a především dokonale zahrané zásadní bluesové kompozice. Na nahrávce trio doprovází ještě na hammondky Jan Kořínek, který desce dodává lehce funkový nádech.
Na nahrávce nefiguruje bohužel ani jedna autorská kompozice, což si Martinek zdá se schovává až na studiovou desku, která by měla snad brzo (?) vyjít. Na což se nám všem nezbývá než těšit a doufat, že deska výjde prostě a jednoduše co nejdřív.
Zásadně doporučuji všem, kteří rádi chodí na živé koncerty Private Earthquake!
Tracklist: Stormy Monday, I Don't Play, Wind Cries Mary, Nothing To Nobody, Riley B. King, Pride & Joy, Chevrolet
Label: Multisonic
relevantní odkazy:
Lukáš Martinek a Private Earthquake | Desku kupujte například zde
úterý 23. srpna 2011
Další doktorská práce swingových volunteerů
Po miliardě let J.A.R. vydávají sedmou řadovou desku. Deska, která se slibuje roky, a kterou musíte mít doma, finálně vychází za pár dnů 1.9. Než svět zaplaví erudované recenze přátel - von Vavrouškové, Tluma Mašáta či Vinnetoua Maršalíka - prolétněte mých pár čerstvých dojmů
Nečekejte tentokrát ni rock, ni popovou diskotéku, ale swingující jazzový poklidný verůček. Od pátku desku intenzivně poslouchám celou, ač my Miliárdáři desku vlastně skoro z poloviny známe. A vy, skalní fanoušci, vlastně také: Vidět Boha konek světa měla premiéru ve španělském rádiu, Toxikoman nebo Kosti minulosti na rádiu Bonton.
Zlejch starejch dědků je plnej svět. Moje v tuto chvíli jedna z nejoblíbenějších skladeb desky, jedna z top věcí J.A.R. vůbec. Swingová rozjařená overtura na stáří, jakoby nikdy nekončila, a kdyby měla dvounásobnou stopáž, stejně byste nechtěli, aby končila. Interně jsem si ji vyhlásil za druhý nejlepší otevírák desek J.A.R. (Parisian zůstává stále neporažen). Taky máte dojem, že v první sloce slyšíte Filipa Jelínka ;-)? Na tohle se těšte! Všech dědků song.
Stability. Až Stability je funková odtikávající vývrtka desky. První velký prostor pro Dana. Klasicky vystavěná a odprodukovaná funková skladba z nezaměnitelným rukopisem Romana Holého. Tu si beru taky.
Vidět Boha konec světa. Premiéru si první singl odbyl na španělském rádiu v pořadu, který se zaměřuje podobným směrem jako Grundfunk. My skalní ji asi budeme stejně říkat Vidět Boha konek světa, jak ji roztomile uvedl místní pouštěč. Skladba o klidu, uvolněnosti, o tom, že se už nikdo nikam a nikomu nebude srát. O vyzrálosti. Známe ji ostatně již delší dobu z koncertů (zazněla i loni ve velké Lucerně). Song sdružení J.A.R.
Moc not. O hudebním průmyslu, zmrdech, notových partiturách. Skvělé jednoduché minimalistické dechové aranže! Ty vás dostanou. Meisterstück. Song Ivety Bartošové.
S Hamásem. Nejtvrdší nejtemnější skladba alba z blízkého východu s islámskou tématikou i aranžemi. Úvod vám bude připomínat Jitku Charvátovou. Rozkošné dechy, jednoduchý a trefný Klempířův text. Otův song.
Optimistický toxikoman. Přeli jsme se, jestli ve finále bude obsahovat radiovou předmluvu Jamese Colea. Obsahuje. Hymna Michaela Viktoříka. Upřímného optimistického kamaráda, který nám tu a tam hraje na funkových diskotékách. Michaelův song.
Credo. Druhá skladba s výrazný a zaslouženým prostorem pro Dana o plození dětí a přání rodičů na jejich vytoužené pohlaví. Opět se zaměřte na excelentní malebné dechy. Danův song.
Vývoj hňupa. Melodický rytmický základ dobře znáte z dema Simply Sound od Monkey Business z doby vydání Twilight Of Jesters. Přibyl refrén, nápadně podobný skladbě Do You Love Me od Made 2 Mate, doplněno o Mirkovy čistě jazzové kytarové vyhrávky, stacatové štěky žesťů a gradující naléhavé finále Dana Bárty. Romanův song.
Kosti minulosti. Ústřední částí když tě život láká, vyndej svýho ptáka, tématicky navazuje na tak neváhej a zabodávej svý superpéro. Děkuji Ditě za pochopení, proč se tu možná zpívá o roláku :-). Geniálně jednoduchý popěvek, minimalistické hudební aranžmá (minimalizmem mi připomíná Gumball). Všech zabodávačů song.
Eko bio green dia. Pokud velká většina songů z desky je uklidňujících, jak jinak označit hlas Michaela Viktoříka v tomto songu? Ukolébavka, citové pohlazení? Vůbec tam nevnímám poselství textu jako takového, ale ten klid duše po poslechu.
Nové vize mužů. Poprvé zpívají J.A.R. o sportu? Máte vaginu? Pak sportujte. Písnička o dopingu, vaginách a výhrách předních českých chlapů sportovců. Danův rap. Hušákův song
-
Dlouhohrající děcka najdete u vašich statečných prodejců hudby prvního září. Vlastní zkušenost říká, že u větších prodejců (on-line již nyní zde) bude deska dostupná již o pár dnů dříve.
Dotočná desky se bude konat 7. a 8. září v klubu Jazz Dock. V prodeji je limitovaný počet vstupenek: na každý koncert pouze 170 lidí! My Miliardáři jdeme na první výstřel, tak se přidejte.
Tracklist: Zlejch starejch dědků je plnej svět, Stability, Vidět Boha konec světa, Moc not, S Hamasem, Optimistický toxikoman, Credo, Vývoj hňupa, Kosti minulosti, Eko bio green dia, Nové vize mužů, Pokora Hitlera, Mick Hucknall, Generál Lauda, Promiň holka
Label: Sony
Hlavně pozor na rolak!
relevantní odkazy:
J.A.R. | Kupujte nyní v Bontonlandu | Vaše RSVP prvního koncertu a druhého v Jazz Docku
Nečekejte tentokrát ni rock, ni popovou diskotéku, ale swingující jazzový poklidný verůček. Od pátku desku intenzivně poslouchám celou, ač my Miliárdáři desku vlastně skoro z poloviny známe. A vy, skalní fanoušci, vlastně také: Vidět Boha konek světa měla premiéru ve španělském rádiu, Toxikoman nebo Kosti minulosti na rádiu Bonton.
Zlejch starejch dědků je plnej svět. Moje v tuto chvíli jedna z nejoblíbenějších skladeb desky, jedna z top věcí J.A.R. vůbec. Swingová rozjařená overtura na stáří, jakoby nikdy nekončila, a kdyby měla dvounásobnou stopáž, stejně byste nechtěli, aby končila. Interně jsem si ji vyhlásil za druhý nejlepší otevírák desek J.A.R. (Parisian zůstává stále neporažen). Taky máte dojem, že v první sloce slyšíte Filipa Jelínka ;-)? Na tohle se těšte! Všech dědků song.
Stability. Až Stability je funková odtikávající vývrtka desky. První velký prostor pro Dana. Klasicky vystavěná a odprodukovaná funková skladba z nezaměnitelným rukopisem Romana Holého. Tu si beru taky.
Vidět Boha konec světa. Premiéru si první singl odbyl na španělském rádiu v pořadu, který se zaměřuje podobným směrem jako Grundfunk. My skalní ji asi budeme stejně říkat Vidět Boha konek světa, jak ji roztomile uvedl místní pouštěč. Skladba o klidu, uvolněnosti, o tom, že se už nikdo nikam a nikomu nebude srát. O vyzrálosti. Známe ji ostatně již delší dobu z koncertů (zazněla i loni ve velké Lucerně). Song sdružení J.A.R.
Moc not. O hudebním průmyslu, zmrdech, notových partiturách. Skvělé jednoduché minimalistické dechové aranže! Ty vás dostanou. Meisterstück. Song Ivety Bartošové.
S Hamásem. Nejtvrdší nejtemnější skladba alba z blízkého východu s islámskou tématikou i aranžemi. Úvod vám bude připomínat Jitku Charvátovou. Rozkošné dechy, jednoduchý a trefný Klempířův text. Otův song.
Optimistický toxikoman. Přeli jsme se, jestli ve finále bude obsahovat radiovou předmluvu Jamese Colea. Obsahuje. Hymna Michaela Viktoříka. Upřímného optimistického kamaráda, který nám tu a tam hraje na funkových diskotékách. Michaelův song.
Credo. Druhá skladba s výrazný a zaslouženým prostorem pro Dana o plození dětí a přání rodičů na jejich vytoužené pohlaví. Opět se zaměřte na excelentní malebné dechy. Danův song.
Vývoj hňupa. Melodický rytmický základ dobře znáte z dema Simply Sound od Monkey Business z doby vydání Twilight Of Jesters. Přibyl refrén, nápadně podobný skladbě Do You Love Me od Made 2 Mate, doplněno o Mirkovy čistě jazzové kytarové vyhrávky, stacatové štěky žesťů a gradující naléhavé finále Dana Bárty. Romanův song.
Kosti minulosti. Ústřední částí když tě život láká, vyndej svýho ptáka, tématicky navazuje na tak neváhej a zabodávej svý superpéro. Děkuji Ditě za pochopení, proč se tu možná zpívá o roláku :-). Geniálně jednoduchý popěvek, minimalistické hudební aranžmá (minimalizmem mi připomíná Gumball). Všech zabodávačů song.
Eko bio green dia. Pokud velká většina songů z desky je uklidňujících, jak jinak označit hlas Michaela Viktoříka v tomto songu? Ukolébavka, citové pohlazení? Vůbec tam nevnímám poselství textu jako takového, ale ten klid duše po poslechu.
Nové vize mužů. Poprvé zpívají J.A.R. o sportu? Máte vaginu? Pak sportujte. Písnička o dopingu, vaginách a výhrách předních českých chlapů sportovců. Danův rap. Hušákův song
-
Dlouhohrající děcka najdete u vašich statečných prodejců hudby prvního září. Vlastní zkušenost říká, že u větších prodejců (on-line již nyní zde) bude deska dostupná již o pár dnů dříve.
Dotočná desky se bude konat 7. a 8. září v klubu Jazz Dock. V prodeji je limitovaný počet vstupenek: na každý koncert pouze 170 lidí! My Miliardáři jdeme na první výstřel, tak se přidejte.
Tracklist: Zlejch starejch dědků je plnej svět, Stability, Vidět Boha konec světa, Moc not, S Hamasem, Optimistický toxikoman, Credo, Vývoj hňupa, Kosti minulosti, Eko bio green dia, Nové vize mužů, Pokora Hitlera, Mick Hucknall, Generál Lauda, Promiň holka
Label: Sony
Hlavně pozor na rolak!
relevantní odkazy:
J.A.R. | Kupujte nyní v Bontonlandu | Vaše RSVP prvního koncertu a druhého v Jazz Docku
čtvrtek 28. října 2010
Jamiroquai - zklamání letošního roku? Ne tak docela...
Je nad mé chápání, jak je možné, že prakticky každé vydání nové desky předchází její únik na internet. Nepochopím, jak je možné, že si světové labely nedokáží pohlídat, aby se toto nestávalo... Rock Dust Light Star unikla na internet devět dní před oficiálním vydáním...
Na druhou stranu jsem se na sedmou řadovou desku (bývalých acidjazzových) Jamiroquai mohl vrhnout o hodně dřív. Pět let od vydání Dynamite, ze kterého jsem byl tehdy relativně nadšen, a které dnes prakticky vůbec neposlouchám, přichází deska, od které si fanoušci hodně slibovali i díky tomu, že kapela hodně slibovala... Výsledek? Přehnaná očekávání asi zapříčinila přerod v zklamání. Dávno pryč jsou doby, kdy Jamiroquai patřili k mým největším zahraničním oblíbencům. Ani Rock Dust Light Star nic nezvrátí.
Jay Kay sliboval mnohokrát návrat k prvním dvoum opusům kapely. Nadával na Sony, že je tlačen tam a tam, a že si od nové smlouvy bude moci dovolit tvůrčí volnost a větší rozlet. Tak jednak: návrat k soundu či stylu prvních desek nečekejte.
Úvodní titulní Rock Dust Light Star je jedna z toho mála, které mě melodicky na albu nejvíce potěšilo. Tu jsem si okamžitě zamiloval. Určitě by vynikla ještě lépe, kdyby se přidala jedna sloka a ubral jeden refrén. All Good In The Hood jistě zaujme silným úvodním groovem, který slušně tiká, jak funk tikat má. Blues Skies je krásný klidný oplodňováček, který budu zpívat nějaké budoucí potencionální přítelkyni (na střídačku s Měli jsme se potkat dřív od Marie Rottrové) :-). Smyčcové party u mě vždy bodují.
She's A Fast Persuader (prvních 11 vteřin à la Groove Armada). Rychle ujíždějící funk s ostřejší basovou linkou, dechovou sekcí se saxofonovým sólem v závěru. Goodbye To My Dancer... Hurá na Hey Floyd - na nejoriginálnější song alba. Začíná nenápadně perkusemi, posléze s nastupem ostřejším refrénem a bohatou smyčcovou aranží přechází do minimalistického reggae, které opět vystřídá velkolepě pojatý refrén. Tohle se povedlo na jedničku.
Zklamání? White Knuckle Ride, která se spolu s klipem objevila na internetu již dřív, beru jen jako takovou propagační diskotékovou obchodní vábničku. Jamiroquai mají bezesporu daleko lepší (!) diskotékové fláky a White Knuckle Ride se k nim nezařadí. Tohle je přesně píseň, kterou se lehce posluchač přejí (už jsem se přejedl, přeskakuji). Hurtin' zase patří spíš na desku Lennyho Kravitze. Ta podobnost je do očí bijící a záměr této skladby mi z celého alba unikl nejvíce. Špatná není, leč...
A co na to řeknou grafici? Celý cover v ruce ještě pochopitelně nemáme. Nejdříve měl obal vypadat takto, nakonec dostal přednost booklet opět s fotkou Jay Kaye (stejně jako na A Funk Odyssey a Dynamite). To bych ještě dokázal přijmout, protože ta fotka má styl, ale co nepřekousnu je název desky a interpreta zarovnaný vlevo (stejně jako na Dynamite; proboha proč???) stejně jako nahrazení písmene "i" malým logem Buffalo Man. To je totální úlet, z kterého je mi neskutečně úzko...
Bude se vám líbit: Rock Dust Light Star, Hey Floyd, Blue Skies, She's A Fast Persuader, Goodbye To My Dancer. Rock Dust Light Star žádejte v Bontonlandu 1.11. nebo u ostatních posledních přeživších statečných prodejců s originální muzikou. Po několika posleších pochopíte, že Dynamite je jednoznačně nejslabší počin kapely a RDLS patří do druhé poloviny startovního pole. (Že se budu snažit i přesto všechno pořídit všechny mutace, netřeba dodávat.)
Tracklist: Rock Dust Light Star, White Knuckle Ride, Smoke and Mirrors, All Good In The Hood, Hurtin', Blue Skies, Lifeline, She's a Fast Persuader, Two Completely Different Things, Goodbye To My Dancer, Never Gonna Be Another, Hey Floyd
Label: Mercury
Časáž: 52:18
Aktualizováno 1.11. - cover design:
Krom výše uvedeného dodejme, že vás uvnitř bude čekat nuda (plus další dvě fotky adorující Jay Kaye). Černý booklet je a vždy bude elegantní, ale trocha originality by skutečně neškodila... A když bych měl být skutečný detailista, tak opravdu nevím, proč je údaj published a copyright nekroužkovaný, ale pouze uzávorkovaný. Grafik asi v tomto fontu neměl kroužkované P a C? Vypadá to jako pěst na oko. Tracklist i názvy songů v bookletu jsou stejným fontem jako logo Jamiroquai - to je fajn. Pod diskem a na zadní straně další fotky Mitche Jenkinse. Barva názvu alba na obalu, disku ladí s frontmanovou mikinou Fila, uf. Není to málo...? Uvidíme, co nabídnou deluxe verze.
relevantní odkazy:
Plánovaná vydání RDLS dle lokalit | Nový web kapely |
Na druhou stranu jsem se na sedmou řadovou desku (bývalých acidjazzových) Jamiroquai mohl vrhnout o hodně dřív. Pět let od vydání Dynamite, ze kterého jsem byl tehdy relativně nadšen, a které dnes prakticky vůbec neposlouchám, přichází deska, od které si fanoušci hodně slibovali i díky tomu, že kapela hodně slibovala... Výsledek? Přehnaná očekávání asi zapříčinila přerod v zklamání. Dávno pryč jsou doby, kdy Jamiroquai patřili k mým největším zahraničním oblíbencům. Ani Rock Dust Light Star nic nezvrátí.
Jay Kay sliboval mnohokrát návrat k prvním dvoum opusům kapely. Nadával na Sony, že je tlačen tam a tam, a že si od nové smlouvy bude moci dovolit tvůrčí volnost a větší rozlet. Tak jednak: návrat k soundu či stylu prvních desek nečekejte.
Úvodní titulní Rock Dust Light Star je jedna z toho mála, které mě melodicky na albu nejvíce potěšilo. Tu jsem si okamžitě zamiloval. Určitě by vynikla ještě lépe, kdyby se přidala jedna sloka a ubral jeden refrén. All Good In The Hood jistě zaujme silným úvodním groovem, který slušně tiká, jak funk tikat má. Blues Skies je krásný klidný oplodňováček, který budu zpívat nějaké budoucí potencionální přítelkyni (na střídačku s Měli jsme se potkat dřív od Marie Rottrové) :-). Smyčcové party u mě vždy bodují.
She's A Fast Persuader (prvních 11 vteřin à la Groove Armada). Rychle ujíždějící funk s ostřejší basovou linkou, dechovou sekcí se saxofonovým sólem v závěru. Goodbye To My Dancer... Hurá na Hey Floyd - na nejoriginálnější song alba. Začíná nenápadně perkusemi, posléze s nastupem ostřejším refrénem a bohatou smyčcovou aranží přechází do minimalistického reggae, které opět vystřídá velkolepě pojatý refrén. Tohle se povedlo na jedničku.
Zklamání? White Knuckle Ride, která se spolu s klipem objevila na internetu již dřív, beru jen jako takovou propagační diskotékovou obchodní vábničku. Jamiroquai mají bezesporu daleko lepší (!) diskotékové fláky a White Knuckle Ride se k nim nezařadí. Tohle je přesně píseň, kterou se lehce posluchač přejí (už jsem se přejedl, přeskakuji). Hurtin' zase patří spíš na desku Lennyho Kravitze. Ta podobnost je do očí bijící a záměr této skladby mi z celého alba unikl nejvíce. Špatná není, leč...
A co na to řeknou grafici? Celý cover v ruce ještě pochopitelně nemáme. Nejdříve měl obal vypadat takto, nakonec dostal přednost booklet opět s fotkou Jay Kaye (stejně jako na A Funk Odyssey a Dynamite). To bych ještě dokázal přijmout, protože ta fotka má styl, ale co nepřekousnu je název desky a interpreta zarovnaný vlevo (stejně jako na Dynamite; proboha proč???) stejně jako nahrazení písmene "i" malým logem Buffalo Man. To je totální úlet, z kterého je mi neskutečně úzko...
Bude se vám líbit: Rock Dust Light Star, Hey Floyd, Blue Skies, She's A Fast Persuader, Goodbye To My Dancer. Rock Dust Light Star žádejte v Bontonlandu 1.11. nebo u ostatních posledních přeživších statečných prodejců s originální muzikou. Po několika posleších pochopíte, že Dynamite je jednoznačně nejslabší počin kapely a RDLS patří do druhé poloviny startovního pole. (Že se budu snažit i přesto všechno pořídit všechny mutace, netřeba dodávat.)
Tracklist: Rock Dust Light Star, White Knuckle Ride, Smoke and Mirrors, All Good In The Hood, Hurtin', Blue Skies, Lifeline, She's a Fast Persuader, Two Completely Different Things, Goodbye To My Dancer, Never Gonna Be Another, Hey Floyd
Label: Mercury
Časáž: 52:18
Aktualizováno 1.11. - cover design:
Krom výše uvedeného dodejme, že vás uvnitř bude čekat nuda (plus další dvě fotky adorující Jay Kaye). Černý booklet je a vždy bude elegantní, ale trocha originality by skutečně neškodila... A když bych měl být skutečný detailista, tak opravdu nevím, proč je údaj published a copyright nekroužkovaný, ale pouze uzávorkovaný. Grafik asi v tomto fontu neměl kroužkované P a C? Vypadá to jako pěst na oko. Tracklist i názvy songů v bookletu jsou stejným fontem jako logo Jamiroquai - to je fajn. Pod diskem a na zadní straně další fotky Mitche Jenkinse. Barva názvu alba na obalu, disku ladí s frontmanovou mikinou Fila, uf. Není to málo...? Uvidíme, co nabídnou deluxe verze.
relevantní odkazy:
Plánovaná vydání RDLS dle lokalit | Nový web kapely |
Tagy:
funk,
jamiroquai,
nové album
sobota 10. dubna 2010
Holého Chaos And Disorder
Touha po rámusu, rebélii, chaosu? Nebo jen normální sen zkusit zase něco úplně nového? Nerudný dědek Neruda je tu.
Neruda je deska, kterou by možná leckdo od Romana Holého vůbec nečekal. Jednoznačně nejtvrdší vydaný Holého počin ale nejspíš nebude deska, ke které se budou milovníci bigbeatu či rocku každou noc modlit... Neruda je vlastně rebelující akademická undergroundová deska. Proč akademická? Protože to stejně není jednoznačná rocková kabátí přímočarost. A nejen díky dvěma textům Oty Klempíře (skalnější fandové jeho texty poznají okamžitě). Roman Holý si možná prostě jen tak chtěl zamávat svou trademarkovou kšticí ještě o trochu víc než s J.A.R.
Co mi Neruda připomíná? Ano, trochu Autopilote (Arizona), trochu některé soundtrackové skladby Míry Chyšky (Deadly Sin). Porovnejte také například Betonový boty s Don't Call Me Brother od Monkey Business. S Princeovým Chaos And Disorder ji však srovnávat nelze. S ní má společný maximálně fakt, že to je v tvorbě obou protagonistů trochu silnější kávička. Občas mám chuť na silnější kávičku. Neruda bude pro tyto chvíle vhodnou nahrávkou.
Undergroundová politická témata v textech vystřídalo především téma (nejen) sexu, prezentované i na obalu. A zatímco v Bontonlandu absurdně cenzurují choulostivé partie starého plešatého vousatého okřídleného dědka s vizáží připomínající Jana Nerudu (či přestárlého motorkáře, jak kdo chcete...) klátícího ženu zase typově Claudii Cardinal někomu připomínající, děti si zatím na internetu radostě stahují nejnovější porno s Jennou Jameson. Absurdní? Realita, přátelé! (Proto ta 18ka v kroužku na zadní straně obalu? Zbytečné.) Dovolíte malou odbočku? Ještě absurdnější je však fakt, že texty Monkey Business jsou v 70 % také sexuálně obscénní, jenže prostě v angličtině, takže se nad tím nikdo nepohoršuje, protože tady tomu nikdo nerozumí (snad si nemyslíte, že následující úryvek textu songu Blue Umbrella je o hraní na flétnu v kostelním sboru - viz. poznámka pod čarou):
...
Bet you never thought you would see
the day you would be on your knees
playing on the flute in the church choir
of the streets
...
Je Neruda vůbec trochu funkové album? Ano, je. Například skladba Zajatci testosteronu s rapem Vladimíra 518 je výborně tikající se saxofonovými staccaty v mezihrách mezi slokami. Ostatně tato spolu s tracky Když zhaslo slunce, Celníci se psem a Vem šutr jsou skladby, u kterých jsem osobně vyvrcholil nejvíce.
Neznámou je, jak bude Neruda fungovat koncertně. V květnu se dle Romana Holého má začít zkoušet. Holý tak vlastně prvně nebude sedět za baterií kláves, ale bude v rukou třímat basovou kytaru. Máme se na co těšit? To si kuř (buřt)!
Tracklist: Když zhaslo slunce, Celníci se psem, Betonový boty, Vem šutr, Duchovní, Hledání, Máma má vo mně strach, Rodinný pouta, Stella, Svědomí kovboje, Zajatci testosteronu, Tůrista Čech.
Label: EMI Czech Republic
Časáž: 42:23
relevantní odkazy:
Neruda Facebook | Kupte v Bontonlandu | Rozhovor s Romanem Holým o skupině Neruda | Recenze na Musicserver.cz | Recenze na iDnes.cz
____________
Oficiální anotace autorů textu k songu Blue Umbrella Monkey Business: "O byznysmanovi, co si naloží do auta prímovou mladou pružnou tkáň a těší se na hezký chvíle. Zajedou za rok, tam ho ale z auta vytáhnou drsný negři, kterejm musí všem vykouřit péra. Blue Umbrella je symbol cestovního ruchu a turistickýho průvodce s modrým deštníkem. Prostě o nezapomenutelným zážitku z dovolený."
Foto: EMI
Neruda je deska, kterou by možná leckdo od Romana Holého vůbec nečekal. Jednoznačně nejtvrdší vydaný Holého počin ale nejspíš nebude deska, ke které se budou milovníci bigbeatu či rocku každou noc modlit... Neruda je vlastně rebelující akademická undergroundová deska. Proč akademická? Protože to stejně není jednoznačná rocková kabátí přímočarost. A nejen díky dvěma textům Oty Klempíře (skalnější fandové jeho texty poznají okamžitě). Roman Holý si možná prostě jen tak chtěl zamávat svou trademarkovou kšticí ještě o trochu víc než s J.A.R.Co mi Neruda připomíná? Ano, trochu Autopilote (Arizona), trochu některé soundtrackové skladby Míry Chyšky (Deadly Sin). Porovnejte také například Betonový boty s Don't Call Me Brother od Monkey Business. S Princeovým Chaos And Disorder ji však srovnávat nelze. S ní má společný maximálně fakt, že to je v tvorbě obou protagonistů trochu silnější kávička. Občas mám chuť na silnější kávičku. Neruda bude pro tyto chvíle vhodnou nahrávkou.
Undergroundová politická témata v textech vystřídalo především téma (nejen) sexu, prezentované i na obalu. A zatímco v Bontonlandu absurdně cenzurují choulostivé partie starého plešatého vousatého okřídleného dědka s vizáží připomínající Jana Nerudu (či přestárlého motorkáře, jak kdo chcete...) klátícího ženu zase typově Claudii Cardinal někomu připomínající, děti si zatím na internetu radostě stahují nejnovější porno s Jennou Jameson. Absurdní? Realita, přátelé! (Proto ta 18ka v kroužku na zadní straně obalu? Zbytečné.) Dovolíte malou odbočku? Ještě absurdnější je však fakt, že texty Monkey Business jsou v 70 % také sexuálně obscénní, jenže prostě v angličtině, takže se nad tím nikdo nepohoršuje, protože tady tomu nikdo nerozumí (snad si nemyslíte, že následující úryvek textu songu Blue Umbrella je o hraní na flétnu v kostelním sboru - viz. poznámka pod čarou):...
Bet you never thought you would see
the day you would be on your knees
playing on the flute in the church choir
of the streets
...
Je Neruda vůbec trochu funkové album? Ano, je. Například skladba Zajatci testosteronu s rapem Vladimíra 518 je výborně tikající se saxofonovými staccaty v mezihrách mezi slokami. Ostatně tato spolu s tracky Když zhaslo slunce, Celníci se psem a Vem šutr jsou skladby, u kterých jsem osobně vyvrcholil nejvíce.
Neznámou je, jak bude Neruda fungovat koncertně. V květnu se dle Romana Holého má začít zkoušet. Holý tak vlastně prvně nebude sedět za baterií kláves, ale bude v rukou třímat basovou kytaru. Máme se na co těšit? To si kuř (buřt)!
Tracklist: Když zhaslo slunce, Celníci se psem, Betonový boty, Vem šutr, Duchovní, Hledání, Máma má vo mně strach, Rodinný pouta, Stella, Svědomí kovboje, Zajatci testosteronu, Tůrista Čech.
Label: EMI Czech Republic
Časáž: 42:23
relevantní odkazy:
Neruda Facebook | Kupte v Bontonlandu | Rozhovor s Romanem Holým o skupině Neruda | Recenze na Musicserver.cz | Recenze na iDnes.cz
____________
Oficiální anotace autorů textu k songu Blue Umbrella Monkey Business: "O byznysmanovi, co si naloží do auta prímovou mladou pružnou tkáň a těší se na hezký chvíle. Zajedou za rok, tam ho ale z auta vytáhnou drsný negři, kterejm musí všem vykouřit péra. Blue Umbrella je symbol cestovního ruchu a turistickýho průvodce s modrým deštníkem. Prostě o nezapomenutelným zážitku z dovolený."
Foto: EMI
Tagy:
hudba,
neruda,
nové album
sobota 14. listopadu 2009
I Robbie Williams stárne
Reality Killed The Video Star - jak příznačné pro album Williamse. Po prvním poslechu alba jsem si napsal: "Docela bych rád věděl, co tím chtěl básník říct... Prakticky jeden cajdák (rozuměj oplodňovák) za druhým... Všem se nelíbil předchozí Rudebox, o kterým si doteď myslím, že to byl jeho meisterstück. Smiřme se, že nejsmysluplnější balady vždy dělal Prince. A ty ostatní béčkoidní a céčkoidní tady produkujou kupy jinejch interpretů. Tak proč RW... Čekal bych od něj ostrou kontroverzní tvrdší desku s velkým antré. Ne tohle. Škoda".
Trevor Horn je ostřílenej producent. Šedesátiletej bard, co pracoval před mnoha lety pro Oldfielda, později stvořil megasuperhit Video Killed The Radio Star (žádná ze skladeb na desce RW takový potenciál však nemá), produkoval i Pet Shop Boys. Odpovídá tomu i produkce nové Williamsovy desky. Vše jak má být. Proč se ale RW rozhodl tak zvolnit a uklidnit, mi jasné moc není. Deska špatná není, ale nějak mi to k němu prostě nesedí. Je tohle ještě produkce, kterou můžeme nadepsat Robbieho vlastními slovy "let me entertain you"? Každý stárne, ano, ale Robbie by mohl stárnout trošku pomaleji...
Po prvním poslechu mi zněl jen první singl Bodies. Dobrá práce. Nad zbytkem jsem kroutil hlavou a vzpomínal jsem na pro mne bezchybný Rudebox - barevné album s obrovskejma masitejma koulema. Reality Killed The Video Star je oproti tomu deska k odpolednímu čaji. Dobrá deska k dobře oslazenému a správně ocitronovanému černému čaji. A to věřte: skutečně mám rád smyčce, velké velkoryse pojaté aranže a swingové pojetí.
Po vícero posleších, jsem tak o deset procent pookřál. Sice je to stále pro mě deska prakticky plná balad (chcete-li cajdáků) - a to právě rád nemám -, ale našel jsem si v tom aspoň pár favoritních - Do You Mind, Last Days Of Disco a Starstruck. Když si totiž budu chtít poslechnout hezkou baladu, mám tu po ruce přece Umělce, to dá rozum. A co teď? Teď si pustím starý dobrý (ne, výborný) a nikým nedoceněný Rudebox.
relevantní odkazy:
Robbie Williams Home | Wiki
Trevor Horn je ostřílenej producent. Šedesátiletej bard, co pracoval před mnoha lety pro Oldfielda, později stvořil megasuperhit Video Killed The Radio Star (žádná ze skladeb na desce RW takový potenciál však nemá), produkoval i Pet Shop Boys. Odpovídá tomu i produkce nové Williamsovy desky. Vše jak má být. Proč se ale RW rozhodl tak zvolnit a uklidnit, mi jasné moc není. Deska špatná není, ale nějak mi to k němu prostě nesedí. Je tohle ještě produkce, kterou můžeme nadepsat Robbieho vlastními slovy "let me entertain you"? Každý stárne, ano, ale Robbie by mohl stárnout trošku pomaleji...Po prvním poslechu mi zněl jen první singl Bodies. Dobrá práce. Nad zbytkem jsem kroutil hlavou a vzpomínal jsem na pro mne bezchybný Rudebox - barevné album s obrovskejma masitejma koulema. Reality Killed The Video Star je oproti tomu deska k odpolednímu čaji. Dobrá deska k dobře oslazenému a správně ocitronovanému černému čaji. A to věřte: skutečně mám rád smyčce, velké velkoryse pojaté aranže a swingové pojetí.
Po vícero posleších, jsem tak o deset procent pookřál. Sice je to stále pro mě deska prakticky plná balad (chcete-li cajdáků) - a to právě rád nemám -, ale našel jsem si v tom aspoň pár favoritních - Do You Mind, Last Days Of Disco a Starstruck. Když si totiž budu chtít poslechnout hezkou baladu, mám tu po ruce přece Umělce, to dá rozum. A co teď? Teď si pustím starý dobrý (ne, výborný) a nikým nedoceněný Rudebox.
relevantní odkazy:
Robbie Williams Home | Wiki
Tagy:
hudba,
nové album,
robbie williams
pondělí 15. června 2009
Black Eyed Peas chtějí dobýt diskotéky zpět
Po čtyřech letech od alba Monkey Business vydala americká hip-hopová skupina 3. června další již páté řadové album se sugestivním názvem The E.N.D.
Konec se však nekoná, možná proto, že: The Energy Never Dies :-). Po prvních taktech vás napadne především jedna velká podobnost. The E.N.D. je album, jako by skupině Groove Armada z šuplíku vypadlo. Podobnost v silně elektronickém soundu je snad ve všech skočnějších skladbách. Proti E.N.D. jsou všechna předchozí alba BEP naprosto komorní záležitosti. Cíl vidím jeden: pokořit diskotéky. Může se to povést.
Těžko říct, zda-li skupina použila nějaký akustický nástroj, nebo i všechny akusticky se tvářící zvuky jsou samply. U Black Eyed Peas se vždycky samplovalo a samplovat se prostě bude.
Stejně jako i předchozího alba Monkey Business po několika posleších desky platí, že songy označené jako singly se mi ve srovnání se zbytkem prudce nelíbí. U Monkey Business se to týkalo Don't Phunk with My Heart, Pump It i singlu Bebot. U The E.N.D. se to zase týká singlů Boom Boom Pow i I Gotta Feeling, které se mi zdají až jednoduše průseroidní. Nicméně producenti vědí, co dělají a tak u primární posluchačské cílové skupiny jistě zaberou. Nicméně na nás, co nechodíme na diskotéky, zabírat prostě nemůžou.
Album krom will.i.am a apl.de.ap produkoval dále francouzský DJ a producent David Guetta, Keith Harris, Printz Board, Bucky Jonson a DJ Replay.
Tracklist: Boom Boom Pow, Rock That Body, Meet Me Halfway, Imma Be, I Gotta Feeling, Alive, Missing You, Ring-a-Ling, Party All the Time, Out of My Head, Electric City, Showdown, Now Generation, One Tribe, Rockin' to the Beat
Target deluxe verze obsahuje navíc 10 tracků.
Label: Interscope, Universal
Časáž: 67:19, deluxe edition: 104:31
relevantní odkazy:
Black Eyed Peas | Wikipedia | The E.N.D. | Video Boom Boom Pow
Konec se však nekoná, možná proto, že: The Energy Never Dies :-). Po prvních taktech vás napadne především jedna velká podobnost. The E.N.D. je album, jako by skupině Groove Armada z šuplíku vypadlo. Podobnost v silně elektronickém soundu je snad ve všech skočnějších skladbách. Proti E.N.D. jsou všechna předchozí alba BEP naprosto komorní záležitosti. Cíl vidím jeden: pokořit diskotéky. Může se to povést.Těžko říct, zda-li skupina použila nějaký akustický nástroj, nebo i všechny akusticky se tvářící zvuky jsou samply. U Black Eyed Peas se vždycky samplovalo a samplovat se prostě bude.
Stejně jako i předchozího alba Monkey Business po několika posleších desky platí, že songy označené jako singly se mi ve srovnání se zbytkem prudce nelíbí. U Monkey Business se to týkalo Don't Phunk with My Heart, Pump It i singlu Bebot. U The E.N.D. se to zase týká singlů Boom Boom Pow i I Gotta Feeling, které se mi zdají až jednoduše průseroidní. Nicméně producenti vědí, co dělají a tak u primární posluchačské cílové skupiny jistě zaberou. Nicméně na nás, co nechodíme na diskotéky, zabírat prostě nemůžou.
Album krom will.i.am a apl.de.ap produkoval dále francouzský DJ a producent David Guetta, Keith Harris, Printz Board, Bucky Jonson a DJ Replay.
Tracklist: Boom Boom Pow, Rock That Body, Meet Me Halfway, Imma Be, I Gotta Feeling, Alive, Missing You, Ring-a-Ling, Party All the Time, Out of My Head, Electric City, Showdown, Now Generation, One Tribe, Rockin' to the Beat
Target deluxe verze obsahuje navíc 10 tracků.
Label: Interscope, Universal
Časáž: 67:19, deluxe edition: 104:31
relevantní odkazy:
Black Eyed Peas | Wikipedia | The E.N.D. | Video Boom Boom Pow
Tagy:
black eyed peas,
hudba,
nové album
neděle 1. března 2009
Twilight Of Jesters? - nová deska Romana Holého
Do jaké míry je Twilight Of Jesters? ještě vůbec kolektivní deska Monkey Business? S každou další řadovou deskou této přední české koncertní skupiny se obří podíl muzikantské práce Romana Holého ještě více rozšiřuje. Kdyby za novou deskou nebylo těch devět let tradice, klidně by to mohla být sólová deska Holého a jeho hostů. To však nevadí a desce to na kráse nic neubírá.
O objektivitě a nezaujatosti hudebních hodnocení mých oblíbenců úspěšně pochybuje každý můj (nejen) hudební kamarád. Odstup je již marný. S Monkey Business vyrůstám taky prakticky celých těch devět let.
Co je však důvodem toho, že se majoritní podíl muzikantké práce je právě Romanův? Vidím dva hlavní. Jednak stále rozšiřující se krize hudebního průmyslu. Hudební studia pomalu zejí prázdnotou; Holý může nahrávat v obýváku nebo klidně v koupelně, čímž měsíční táboření skupiny v pronajatém studiu odpadá a tím i možnost větší kolektivnosti. Druhý důvod je Holého naprosté pohlcení hudbou, který tím žije z kapely prostě nejvíce. Holý je dominantní samec MBs - myšleno nikoliv negativně.
Twilight Of Jesters? je pro mě z 3 % jazz, z 12 % funk, z 35 % kvalitní popík a z 50 % kvalitní diskotéka - a na kvalitní (!) diskotéce skutečně není nic špatného. Skalní fanoušci se předhánějí, kdo napíše dřív, že už to není jako před devíti lety na Why Be In When You Could Be Out. To snad přece ani nemůže být! Nikdo neustrne v jednom bodě. Ale i mně se po dechové sekci a symfonickém orchestru stýská, ne že ne... (Tak snad nám aspoň ty dechy vynahradí Holý na desce J.A.R.)
Holý dominuje nejen jako autor hudby, ale i jako vokalista. Prakticky ve všech albech a songech v historii skupiny obstarává doprovodné vokály, ale nyní je hlavním vokalistou hned ve dvou - v prvním singlu Who Killed My Libido? a v silně diskotékové Nuremberg. Ve všech ostatních se stará i o ty doprovodné.
Snad poprvé jsem přičichnul na první poslech ke všem skladbám, to se mi ještě nepoštěstilo. Po několika posleších jsem si ale už vysortoval mé vrcholné skladby alba - ID Song, History Of Pathos, Bob Marley's Soccer Shoes a ještě snad minimalistická Gumball. ID Song je nejsvětovější skladba desky. Určitě na tom má lví podíl chraplák Ashley Slatera a v závěru ještě trumpeta Míry Surky (stejně jako v Bob Marley's Soccer Shoes), která tam sedne jako dětská prdelka na nočník.
History Of Pathos je song s těžkotonážním velkorysým nástupem (dovedl bych si ji směle představit jako otevírák alba) a kvílivou kytarou Oldřicha, kde pochopitelně vokálně exhibuje Glenn Hughes; stejně jako v oné již zmíněné minimalistické Gumball s krásnou akustickou kytarou Holého a jazzovým sólem Oldy, na kterou se v druhé polovině února v LA natáčel klip (mrkněte na fotky z natáčení od Vráti Šlapáka).
Co je větší diskotéka? Kings Of Discoteque (plynule navazující na oslavnou energydrinkovou píseň pro Michaela Jacksona s názvem MJ Is 50, kde snad neuvěříte, že onen hlas není samotný slavný Vincent Price jako v Thrilleru ale Vladimír Kratina) nebo Nuremberg? Těžko říct. Ono je to stejně jedno, protože na diskotékách to stejně znít nebude, protože je to pro ty ovce moc náročná písnička... A rádia se těmto skladbách pochopitelně taky vyhnou. O zahnilém rybníků místní pap muziek bylo napsáno už mraky vět..., škoda se opakovat.
Album masteroval v Londýnském studiu Metropolis Miles Showell, který za mastering jednoho tracku (ne delším než 10 minut) bere £ 100, a který makal například na albech Groove Armady, The Brand New Heavies, Mikea Oldfielda nebo Dido. Upřímně teda, zvuk je na albu perfektní, ale že bych viděl propastný rozdíl mezi zvukem této a předchozí desky, to se říct nedá. Možná to poslouchám na blbém Sanyu (já mám Panasonic, vlastním též i Blaupunkt), nemám hudební sluch nebo jsem totální hudební ignorant... Cé je správně.
Viktor Mašát mi psal, že se mi obal líbit nebude - teď je jasné, co myslel. Monkey Business upustili od několika standardů, které se ale duše alba netýkají, pouze toho ošacení - a o srdíčko jde přeci v první řadě a proto to není tak smrtelně vážné. Koneckonců si strčte booklet Twilight Of Jesters? do standardního černého plastového obalu (například) Save The Robots a uznáte stejně jako já, že bílý plastový se prostě hodí lépe než černý. Aspoň zůstaly boky a design kotouče samotného ve stylu Columbia Records, aby deska hezky zapadla do té řady :-).
Teď už jen jde o jednu jedinou avšak prazákladní věc: jak bude znít podání nových skladeb v koncertní podobě, na to jsem zvědav snad nejvíce v historii skupiny. Už teď je jasné to, že do koncertní podoby bude zapojen celý ansámbl (narozdíl od alba), Přesvědčím se o tom nejpozději 21. 5. v KD v Liberci (více termínů koncertů nového turné tu).
I já (stejně jako Tomáš Tenkrát) musím zpětně předchozí desce OODAOC ubrat jeden bod, možná dokonce dva. Zároveň jsem se k aktuálním dnu pokusil sestavit žebříček, jak si u mě stojí řadová alba Monkey Business (v oblíbenosti, nikoliv v poslechovosti). Byl to nervák (stejnej jako mé seznamování s děvčaty), ale takto to je v současné době asi je:
1) Save The Robots
2) Kiss Me On My Ego
3) Twilight Of Jesters?
4) Objects Of Desire And Other Complications (o dva fousy před 5. místem)
5) Why Be In When You Could By Out
6) Resistance Is Futile
Teď už mě můžete směle a vesele ukamenovat v komentářích. Na závěr propagační video :-D
foto by © Roman Černý, 2009
relevantní odkazy:
Monkey Business | Kupte nové album | Kupte jednotlivé tracky Monkey Business | MySpace (fuj) skupiny | Recenze Musicserveru
O objektivitě a nezaujatosti hudebních hodnocení mých oblíbenců úspěšně pochybuje každý můj (nejen) hudební kamarád. Odstup je již marný. S Monkey Business vyrůstám taky prakticky celých těch devět let.Co je však důvodem toho, že se majoritní podíl muzikantké práce je právě Romanův? Vidím dva hlavní. Jednak stále rozšiřující se krize hudebního průmyslu. Hudební studia pomalu zejí prázdnotou; Holý může nahrávat v obýváku nebo klidně v koupelně, čímž měsíční táboření skupiny v pronajatém studiu odpadá a tím i možnost větší kolektivnosti. Druhý důvod je Holého naprosté pohlcení hudbou, který tím žije z kapely prostě nejvíce. Holý je dominantní samec MBs - myšleno nikoliv negativně.
Twilight Of Jesters? je pro mě z 3 % jazz, z 12 % funk, z 35 % kvalitní popík a z 50 % kvalitní diskotéka - a na kvalitní (!) diskotéce skutečně není nic špatného. Skalní fanoušci se předhánějí, kdo napíše dřív, že už to není jako před devíti lety na Why Be In When You Could Be Out. To snad přece ani nemůže být! Nikdo neustrne v jednom bodě. Ale i mně se po dechové sekci a symfonickém orchestru stýská, ne že ne... (Tak snad nám aspoň ty dechy vynahradí Holý na desce J.A.R.)
Holý dominuje nejen jako autor hudby, ale i jako vokalista. Prakticky ve všech albech a songech v historii skupiny obstarává doprovodné vokály, ale nyní je hlavním vokalistou hned ve dvou - v prvním singlu Who Killed My Libido? a v silně diskotékové Nuremberg. Ve všech ostatních se stará i o ty doprovodné.
Snad poprvé jsem přičichnul na první poslech ke všem skladbám, to se mi ještě nepoštěstilo. Po několika posleších jsem si ale už vysortoval mé vrcholné skladby alba - ID Song, History Of Pathos, Bob Marley's Soccer Shoes a ještě snad minimalistická Gumball. ID Song je nejsvětovější skladba desky. Určitě na tom má lví podíl chraplák Ashley Slatera a v závěru ještě trumpeta Míry Surky (stejně jako v Bob Marley's Soccer Shoes), která tam sedne jako dětská prdelka na nočník.
History Of Pathos je song s těžkotonážním velkorysým nástupem (dovedl bych si ji směle představit jako otevírák alba) a kvílivou kytarou Oldřicha, kde pochopitelně vokálně exhibuje Glenn Hughes; stejně jako v oné již zmíněné minimalistické Gumball s krásnou akustickou kytarou Holého a jazzovým sólem Oldy, na kterou se v druhé polovině února v LA natáčel klip (mrkněte na fotky z natáčení od Vráti Šlapáka).
Co je větší diskotéka? Kings Of Discoteque (plynule navazující na oslavnou energydrinkovou píseň pro Michaela Jacksona s názvem MJ Is 50, kde snad neuvěříte, že onen hlas není samotný slavný Vincent Price jako v Thrilleru ale Vladimír Kratina) nebo Nuremberg? Těžko říct. Ono je to stejně jedno, protože na diskotékách to stejně znít nebude, protože je to pro ty ovce moc náročná písnička... A rádia se těmto skladbách pochopitelně taky vyhnou. O zahnilém rybníků místní pap muziek bylo napsáno už mraky vět..., škoda se opakovat.
Album masteroval v Londýnském studiu Metropolis Miles Showell, který za mastering jednoho tracku (ne delším než 10 minut) bere £ 100, a který makal například na albech Groove Armady, The Brand New Heavies, Mikea Oldfielda nebo Dido. Upřímně teda, zvuk je na albu perfektní, ale že bych viděl propastný rozdíl mezi zvukem této a předchozí desky, to se říct nedá. Možná to poslouchám na blbém Sanyu (já mám Panasonic, vlastním též i Blaupunkt), nemám hudební sluch nebo jsem totální hudební ignorant... Cé je správně.
Viktor Mašát mi psal, že se mi obal líbit nebude - teď je jasné, co myslel. Monkey Business upustili od několika standardů, které se ale duše alba netýkají, pouze toho ošacení - a o srdíčko jde přeci v první řadě a proto to není tak smrtelně vážné. Koneckonců si strčte booklet Twilight Of Jesters? do standardního černého plastového obalu (například) Save The Robots a uznáte stejně jako já, že bílý plastový se prostě hodí lépe než černý. Aspoň zůstaly boky a design kotouče samotného ve stylu Columbia Records, aby deska hezky zapadla do té řady :-).
Teď už jen jde o jednu jedinou avšak prazákladní věc: jak bude znít podání nových skladeb v koncertní podobě, na to jsem zvědav snad nejvíce v historii skupiny. Už teď je jasné to, že do koncertní podoby bude zapojen celý ansámbl (narozdíl od alba), Přesvědčím se o tom nejpozději 21. 5. v KD v Liberci (více termínů koncertů nového turné tu).
I já (stejně jako Tomáš Tenkrát) musím zpětně předchozí desce OODAOC ubrat jeden bod, možná dokonce dva. Zároveň jsem se k aktuálním dnu pokusil sestavit žebříček, jak si u mě stojí řadová alba Monkey Business (v oblíbenosti, nikoliv v poslechovosti). Byl to nervák (stejnej jako mé seznamování s děvčaty), ale takto to je v současné době asi je:
1) Save The Robots
2) Kiss Me On My Ego
3) Twilight Of Jesters?
4) Objects Of Desire And Other Complications (o dva fousy před 5. místem)
5) Why Be In When You Could By Out
6) Resistance Is Futile
Teď už mě můžete směle a vesele ukamenovat v komentářích. Na závěr propagační video :-D
foto by © Roman Černý, 2009
relevantní odkazy:
Monkey Business | Kupte nové album | Kupte jednotlivé tracky Monkey Business | MySpace (fuj) skupiny | Recenze Musicserveru
Tagy:
co poslouchám,
funk,
hudba,
monkey business,
nové album,
video
čtvrtek 6. listopadu 2008
Sbírání smetany podle Tata Bojs
Sbírání smetany je marketingový termín, který vyjadřuje počáteční velké zisky plynoucí z nově zavedeného výrobku na trh, kdy je marže na výrobku velká vzhledem k počáteční vysoko nasazené ceně a principu novinky a módnosti zboží. Album smetana od Tata Bojs a Ahn Tria je jedním z prvních počinů, jak zcela jinak pojmout vydaní výběrového bilančního alba.
Dvě stylem a hudebně neslučitelné kapely Tata Bojs a J.A.R. vstupují do významných jubileí. Tata Bojs slaví letos 20 let existence, J.A.R. oslaví dvacítku příští rok 17.11. tradičně v Lucerně. Warner Music vydavatel Tata Bojs a Sony BMG vydavatel J.A.R. proto čekají, že je na čase vydávat bilanční album hitovek. V cizině vcelku populární výplň před dalším kontraktem nebo dalším řadovým albem. U nás v zásadě podobný primární (s v drtivé většině případů ekonomicky marným výsledkem) důvod, sekundárním důvodm je možná snaha alespoň na něco nalákat fanoušky: když už si nekupují řadová alba, tak aspoň bestofku by mohli... Osud bestofek není jednoduchý. Zvlášť, když se gramoprůmysl žene do záhuby a o to více pak u nás, kde máme ten rybník skutečně velmi malý (a zanešený). Nás jen tak něco nespasí. Obyvatelé zde nejsou zvyklí kupovat hudbu. To všichni dávno víme.
Čím možná jsou si Tata Bojs a J.A.R. podobní je nekomformost, s kterou přistupují k tvorbě hudby a její zásadní neprvoplánovost. Obě jsou to formace, které nejsou nikam tlačeny vydavateli, fanoušky, rádii ani zkrátká mainstreamem. Vydávájí desky pro menšiny. Společné jim je kvalitativní potenciál.
Tata Bojs vhodili do ringu jako první pomyslnou rukavici, jak pojmout bilanční album. I přesto, že sami smetanu bestof albem moc nenazývají a tím méně pak vydavatel, tak vydavatele chápejme: není to jednoznačeně pojmenovaná bestofka, kde by fandové našli ty a ty hity tak, jak vyšli na předchozích deskách. smetana není nenáročný výběr hitů. Je to samostatně stojící projekt kluků z Hanspaulky, která se spojila za účelem natočení desky a turné s půvabným korejským Ahn Triem, se kterým se prvně představili na předání cen Anděl v roce 2006.
Nejsem skalní fanda Tata Bojs. Nejsem jejich tvorbou zaslepen a půvobně by mě asi nenapadlo napsat příspěvek na jejich novou desku. Ale Tom Váca mi doporučil, abych si to poslechnul, já ho poslechnul a zajásal jsem.
Tata Bojs pro album vybrali všechny důležité hity z řadových desek - Tanečnice, Attention Aux Hommes, C.V.A.N., Lasičky, Štastnější, Náměsíčná, Skovka, Jednotka času, Pěšáci a další skladby, i z posledního řadového alba Kluci kde ste? Potud je to klasický postup. Vše ostatní udělali Tata Bojs jinak. Skladby dostaly zcela nové aranže a byly přizpůsobeny pro komorní složku, kterou dodalo Ahn Trio. Skladby byly rozepsány pro jednotlivé nástroje tria (toho se ujmul Marek Doubrava): klavír, housle a violoncello. Nejedná se tedy o klasické pojetí obohacení populární hudby smyčcovým orchestrem.
Nesouhlasím ale Tomášem Tenkrátem ani s Vláďou Bárem, že album, na které si rocková kapela pozve smyčcové těleso, se promění v nějak patos - o nějaký záměr povýšit jinak populární nahrávku populární/mainstreamové hudby. To si totiž nemůže nikdo myslet, že by dodáním houslého tria/kvarteta povýšil své album o kvalitativní stupeň někam směrem k náročnější/hodnotnější hudbě. Je to prostě obohacení, snaha udělat něco trochu pestřejšího a neslyšel jsem ještě nahrávku, kde by smyčcové party nahrávce uškodily. Zároveň si samozřejmě posluchač nemůže myslet, jakej je kurva vyspělej, že poslouchá smyčce...
Dovolíte malou odbočku? Pokud bychom chtěli na pomyslnou Gaussovu křivku (má zvonový tvar) četnosti rozdělení umístit jednotlivé hudební žánry, pak vážnou hudbu můžeme umístit do grafu zcela vpravo, kde se kopec křivky mění v úpatí a křivka se limitně blíží k ose x. Z grafu pak plyne, že vážnou hudbu poslouchá propastně menší počet posluchačů než mainstream (počet posluchačů znázorníme na ose y, náročnost žánru pak na ose x), který bychom znázorili v samém maximu funkce nahoře, kde je nejširší posluchačská základna, ale zároveň "poloviční" náročnost danného žánru. Analogicky můžeme na křivku umístit všechny hudební žánry - zcela vlevo bude například metal se všemi svými odnožemi (nejnižší náročnost, relativně nízká základna posluchačů), v "úpatí", kde lehce stoupá posluchačská základna - na ose y - a náročnost žánru na ose x pak například rock. Na vrcholu funkce bude čistý mainstream - pop/disco s tím, že žánrově náročnější pop bude na křivce v klesající pravé části křivky (klesá posluchačská základna ale roste náročnost žánru). Ještě více vpravo již na úpatí máme jazz, který poslouchá větší množství posluchačů než vážnou hudbu, ale jeho náročnost je menší než u klasické hudby, která je - jak jsem napsal výše - zcela vpravo. Graf a teorie Gaussovy křivky se dá nasadit prakticky na jakoukoliv situaci, kde s růstem kvality klesá kvantita a opačně. Toť malý výlet do statistiky... :-).
Ale abych se vrátíl... smetana od Tata Bojs a Ahn Tria je kouzelný půvabný počin. Smyčce a klavír v tomto případě dodaly nahrávce nikoliv "velkolepý styl" jako dodají smyčcové party například funku (například album Save The Robots Monkey Business nebo Synkronized od Jamiroquai), ale právě tu půvabnost a něhu. Možná taky proto, když si posluchač představí drobné usměvavé (a půvabné) členky Ahn Tria :-).
Ne že by ale smetana působila přehnaně komorně. Bicí Milana Caise a basa Mardoši dál pevně udávají základní rytmus a styl Tata Bojs - například ve skladbách Šťastnější, Pěšáci nebo Attention Aux Hommes. Naopak například v C.V.A.N. Ahn Trio spolu s hanspaulskou partičkou aranžemi skladbu ještě zklidnili a zjemnili.
Tata Bojs to dokázali. Dokázali, že takové album se dá udělat zcela jinak. Teď je pomyslné zvednutí rukavice na J.A.R. Roman Holý v posledním rozhovoru pro Musicserver uvedl, že bestofku, který výjde příští rok, hodlá pojmout rovněž zcela jinak než jak je uchopována běžně u nás a v zahraničí. Ať již to bude tak, že každý člen J.A.R. si vybraný hit (termínem tHolého) přeprodukuje po svém, nebo se to pojme ještě jinak, jsem na výsledek zvědav. A věřím, že nejen já.
(Článek by nevznikl bez upozornění Tomáše Vacka a statistická vložka by zde nebyla bez četné obohacující korespondence na toto téma mezi mnou a Filipem Neulsem. Kluci, díky.)
relevantní odkazy:
Tata Bojs | Ahn Trio | Rozhovor s Tata Bojs | J.A.R. | Jamiroquai | Monkey Business | Tomáš Vacek | Rozhovor s Romanem Holým
Dvě stylem a hudebně neslučitelné kapely Tata Bojs a J.A.R. vstupují do významných jubileí. Tata Bojs slaví letos 20 let existence, J.A.R. oslaví dvacítku příští rok 17.11. tradičně v Lucerně. Warner Music vydavatel Tata Bojs a Sony BMG vydavatel J.A.R. proto čekají, že je na čase vydávat bilanční album hitovek. V cizině vcelku populární výplň před dalším kontraktem nebo dalším řadovým albem. U nás v zásadě podobný primární (s v drtivé většině případů ekonomicky marným výsledkem) důvod, sekundárním důvodm je možná snaha alespoň na něco nalákat fanoušky: když už si nekupují řadová alba, tak aspoň bestofku by mohli... Osud bestofek není jednoduchý. Zvlášť, když se gramoprůmysl žene do záhuby a o to více pak u nás, kde máme ten rybník skutečně velmi malý (a zanešený). Nás jen tak něco nespasí. Obyvatelé zde nejsou zvyklí kupovat hudbu. To všichni dávno víme.
Čím možná jsou si Tata Bojs a J.A.R. podobní je nekomformost, s kterou přistupují k tvorbě hudby a její zásadní neprvoplánovost. Obě jsou to formace, které nejsou nikam tlačeny vydavateli, fanoušky, rádii ani zkrátká mainstreamem. Vydávájí desky pro menšiny. Společné jim je kvalitativní potenciál.
Tata Bojs vhodili do ringu jako první pomyslnou rukavici, jak pojmout bilanční album. I přesto, že sami smetanu bestof albem moc nenazývají a tím méně pak vydavatel, tak vydavatele chápejme: není to jednoznačeně pojmenovaná bestofka, kde by fandové našli ty a ty hity tak, jak vyšli na předchozích deskách. smetana není nenáročný výběr hitů. Je to samostatně stojící projekt kluků z Hanspaulky, která se spojila za účelem natočení desky a turné s půvabným korejským Ahn Triem, se kterým se prvně představili na předání cen Anděl v roce 2006.
Nejsem skalní fanda Tata Bojs. Nejsem jejich tvorbou zaslepen a půvobně by mě asi nenapadlo napsat příspěvek na jejich novou desku. Ale Tom Váca mi doporučil, abych si to poslechnul, já ho poslechnul a zajásal jsem.
Tata Bojs pro album vybrali všechny důležité hity z řadových desek - Tanečnice, Attention Aux Hommes, C.V.A.N., Lasičky, Štastnější, Náměsíčná, Skovka, Jednotka času, Pěšáci a další skladby, i z posledního řadového alba Kluci kde ste? Potud je to klasický postup. Vše ostatní udělali Tata Bojs jinak. Skladby dostaly zcela nové aranže a byly přizpůsobeny pro komorní složku, kterou dodalo Ahn Trio. Skladby byly rozepsány pro jednotlivé nástroje tria (toho se ujmul Marek Doubrava): klavír, housle a violoncello. Nejedná se tedy o klasické pojetí obohacení populární hudby smyčcovým orchestrem.
Nesouhlasím ale Tomášem Tenkrátem ani s Vláďou Bárem, že album, na které si rocková kapela pozve smyčcové těleso, se promění v nějak patos - o nějaký záměr povýšit jinak populární nahrávku populární/mainstreamové hudby. To si totiž nemůže nikdo myslet, že by dodáním houslého tria/kvarteta povýšil své album o kvalitativní stupeň někam směrem k náročnější/hodnotnější hudbě. Je to prostě obohacení, snaha udělat něco trochu pestřejšího a neslyšel jsem ještě nahrávku, kde by smyčcové party nahrávce uškodily. Zároveň si samozřejmě posluchač nemůže myslet, jakej je kurva vyspělej, že poslouchá smyčce...
Dovolíte malou odbočku? Pokud bychom chtěli na pomyslnou Gaussovu křivku (má zvonový tvar) četnosti rozdělení umístit jednotlivé hudební žánry, pak vážnou hudbu můžeme umístit do grafu zcela vpravo, kde se kopec křivky mění v úpatí a křivka se limitně blíží k ose x. Z grafu pak plyne, že vážnou hudbu poslouchá propastně menší počet posluchačů než mainstream (počet posluchačů znázorníme na ose y, náročnost žánru pak na ose x), který bychom znázorili v samém maximu funkce nahoře, kde je nejširší posluchačská základna, ale zároveň "poloviční" náročnost danného žánru. Analogicky můžeme na křivku umístit všechny hudební žánry - zcela vlevo bude například metal se všemi svými odnožemi (nejnižší náročnost, relativně nízká základna posluchačů), v "úpatí", kde lehce stoupá posluchačská základna - na ose y - a náročnost žánru na ose x pak například rock. Na vrcholu funkce bude čistý mainstream - pop/disco s tím, že žánrově náročnější pop bude na křivce v klesající pravé části křivky (klesá posluchačská základna ale roste náročnost žánru). Ještě více vpravo již na úpatí máme jazz, který poslouchá větší množství posluchačů než vážnou hudbu, ale jeho náročnost je menší než u klasické hudby, která je - jak jsem napsal výše - zcela vpravo. Graf a teorie Gaussovy křivky se dá nasadit prakticky na jakoukoliv situaci, kde s růstem kvality klesá kvantita a opačně. Toť malý výlet do statistiky... :-).
Ale abych se vrátíl... smetana od Tata Bojs a Ahn Tria je kouzelný půvabný počin. Smyčce a klavír v tomto případě dodaly nahrávce nikoliv "velkolepý styl" jako dodají smyčcové party například funku (například album Save The Robots Monkey Business nebo Synkronized od Jamiroquai), ale právě tu půvabnost a něhu. Možná taky proto, když si posluchač představí drobné usměvavé (a půvabné) členky Ahn Tria :-).
Ne že by ale smetana působila přehnaně komorně. Bicí Milana Caise a basa Mardoši dál pevně udávají základní rytmus a styl Tata Bojs - například ve skladbách Šťastnější, Pěšáci nebo Attention Aux Hommes. Naopak například v C.V.A.N. Ahn Trio spolu s hanspaulskou partičkou aranžemi skladbu ještě zklidnili a zjemnili.
Tata Bojs to dokázali. Dokázali, že takové album se dá udělat zcela jinak. Teď je pomyslné zvednutí rukavice na J.A.R. Roman Holý v posledním rozhovoru pro Musicserver uvedl, že bestofku, který výjde příští rok, hodlá pojmout rovněž zcela jinak než jak je uchopována běžně u nás a v zahraničí. Ať již to bude tak, že každý člen J.A.R. si vybraný hit (termínem tHolého) přeprodukuje po svém, nebo se to pojme ještě jinak, jsem na výsledek zvědav. A věřím, že nejen já.
(Článek by nevznikl bez upozornění Tomáše Vacka a statistická vložka by zde nebyla bez četné obohacující korespondence na toto téma mezi mnou a Filipem Neulsem. Kluci, díky.)
relevantní odkazy:
Tata Bojs | Ahn Trio | Rozhovor s Tata Bojs | J.A.R. | Jamiroquai | Monkey Business | Tomáš Vacek | Rozhovor s Romanem Holým
Tagy:
co poslouchám,
hudba,
nové album
úterý 3. června 2008
Animage Dana Bárty a Illustratosphere
Ufff, co to je? – Tak nějak podobně vypadala moje první reakce, když jsem slyšel první takty Eleisure Suite – "otevírák" na třetí řadové desce Dana Bárty a skupiny Illustratosphere. Dalo se s klidným svědomím tušit a zcela úspěšně se domnívat, že deska to nebude prvoposlechová. Po prvním poslechu mi bylo jasné, že to není ani druhoposlechová deska. Osobně jsem ji začal chápat a notovat si s ní až při čtvrtém pátém poslechu. Je to hodně nebo málo? Jak pro koho, jak kdo má rád. Rozhodně to není na obtíž. Prvoposlechově mi přišla rovněž taková temná, z větší části možná až smutná (s tím trochu korespondovala nálada fotky skupiny v bookletu). I to se ale s každým dalším poslechem úspěšně vytrácelo. Zcela jednoznačně z toho pro mne plyne, že Bárta natočil s kapelou svojí nejkomplikovanější desku, ke které si posluchači skutečně musí trpělivě hledat cestu. Ale ta trpělivost se vyplácí. On i pohled na tracklist bez poslechu a možnosti nahlédnutí do textů byl značně tajemný a posluchač až spolu s poslechem desky a bookletem prokoukne první várku fórků v názvech skladeb. Některé si vyžádají času ještě o trochu více.
Co bylo dalším trošku překvapením, byl i počet skladeb. 14 kousků bylo pro mne docela milé překvapení – songy "made by clan" většinou nejsou tříminutové a tak někdo mohl čekat časáž přesahující nebo blížící se hodině. Překvapení druhé je tedy fakt, že žádná skladba se nedostala k časáži pěti minut. Jen tři se přehoupnou přes čtyři minuty. Zbytek skladeb má takovou tu charakteristickou duraci skladeb, které rotují komerční rádia. U časáže ona ale podobnost samozřejmě končí. Po několika prvních posleších jsem si dost dobře nedokázal představit, že by některou skladbu ustálo pustit komerční rádio. S dalšími naposloucháváními se tento fakt lehce měnil a pár songů by si mohlo dovolit pustit progresivnější soukromé rádio jako například Expres (koneckonců je mediálním partnerem, tak by se hudební dramaturgové mohli hecnout). Bude zajímavé, kterou skladbu hudebníci označí jako single :-). Jesus Online? Nejen Ian? Naokoland?
Po prvním poslechu mi vyvstaly především tři skladby na prvoposlech, které mi sedly okamžitě: Nejen Ian a Geist Arbeitet v samém závěru desky a Ozvěna kantát (asi "nejtvrdší" kousek celé desky; i v ní se střídají nálady skoro až zlobomyslné s náladami pozitivnějšími). Docela překvapivě, čekal bych spíš nějaké ze začátku – většinou tomu tak bývá. Vcelku "prvoplánově" zní Jesus Online, i když jsem se jí na první poslech trochu lekl, co na takovém albu vůbec dělá... Hlavně její countryovský začátek mě trochu při prvních posleších iritoval.
Nelze však říct, že prvky první desky Illustratosphere nebo druhé Entropicture se na Animage ve formách jisté podobnosti nenalézají. Nalézají přátelé! Ke stylu Illustratosphery mi nejvíce sedí například Li nebo Dech (především díky Danovým backvokálům podobným jako na Wo-Ba-Si-U). K Entropicture pak například Naokoland, která může vzdáleně připomínat Etnika et Nikola. Střídají se v ní veselejší i poněkud temnější pasáže.
Například Eleisure Suite – v počátcích temná skladba s lehce arabskou aranží a náladou přehoupnucí se z mollové nálady do v celku durové může být tvrdým oříškem pro prvoposlech. Úvodní takty dvojky Naokoland mohou posluchače vtáhnout rychleji (je jsem již napsal: je lehce entropicturovská).
Věřím, že drtivou většinu posluchačů při poslechu Vlčáka napadne velká podobnost s Nohavicovou tvorbou. Další překvápko. Ve Vlčákou je to pohodnost skutečně veliká a nabízí se to. Nejen hudebně ve slokách, ale (krom textu refrénu) i textově v jednotlivých slokách. Kdybych neznal Bártův hlas, kdybych nevěděl fakta, vsadil bych hodně na to, že ji napsal Jarek. V prvních fázích patřila k mým nejkomplikovanějším. Trpělivost opět pomohla. Vlčák patří s několika dalšími skladbámi s koncem songu ve stylu vážné hudby.
Tak jako jsem v mém příspěvku o Tales Robert Balzar Tria označil skladbu 22 Years Ago jako za neuvěřitelně depresivně laděnou smutnou skladbu, které ve mě vyvolává lehce úzké stavy, tak Nejen Ian je její přesný opak. Je hezké na jakých náladnostním protipóléch se obě skladby vyskytují. Nejen Ian je skladba, při jejímž poslechu se mi skoro hrnou slzy do očí – nikoliv však úzkostí, ale radostí. Léta jsem neslyšel tak pozitivní skladbu s českým textem, která by byla tolik plná radosti, naděje a očekávání. A to především v druhé sloce po instrumentální mezihře.
Mezi pro mě pozitivní skladby patří i Trvale udržitelný s textem, ve kterém najdeme plno větších i menších odkazů. Nejen pro nás, co se rádi napijeme :-). I ona graduje veselým refrénem ke konci spolu se skutečně výtečným našlapaným instrumentálním koncem. Stejně tak Doba s tebou s až funkovým závěrem, kde ji Filip obohacuje trombónem, který si vozí i na koncerty, což je příjemná změna. Geist Arbeitet je pak další ze skladeb s na první pohled prapodivným (zde německým) názvem. (Když jsem její text slyšel prvně, vzpomněl jsem si na nedávný článek Iva Lukačoviče o dělnících.) I ona má krásný tvrdší progresivně jazzový závěr :-). A tak to mám rád.
Mother's World a minimalistickou Dech jsem tak nějak zatím nedocenil. Ne že by se to nedalo poslouchat, ale tyhle skladby zatím přeskakuji. To však nemusí znamenat katastrofu. Mnohdy se mi stane, že z původně přeskakované skladby se stane velmi oblíbená (tak jako se mi to stalo se Silence Monkey Business).
Li zase někomu může zapadnout do ostatních skladeb klanu mezi ostatní s podobně jednoduchým obměňujícím se textem (nemyslím teď instrumentální část). Pasuje mi tak vedle ní například Mato-passé nebo Ťo ti ťo. Jinak bych skoro řekl největší podíl prvků vážné hudby na Animage než na předchozích deskách. May Day je nejsilnější příklad za všechny. Stejně tak konec Vlčáka. Ostatně toho jsme byli svědky už na Entropicture a řekl bych, že tyto prvky do skladeb přináší především Robert Balzar – ale to je jen má soukromá domněnka ;-).
Obal
I Animage stejně jako Tales používá nový "super jewel box" obsahující hezky obsáhlý booklet přesně tak, jak to my milovníci obsáhlých a hezkých obalů máme rádi, že ano :-). Provedením bych ho jistě řadil nad booklet Entropicture (k němu jsem moc nepřirostl). Používá nátisky lesklých písmen slova Animage jako na Nerváku nebo na Sky Travellin' skupiny Navigators. Modrý disk a část bookletu trochu připomíná zelené prvky na rovněž černobílém obalu Armády špásu. V jednoduchosti je síla. Povedlo se!
Koncertní provedení Animage
Byli jsme všichni zvědaví, jak Illustratosphere novou desku představí, předvede na živo a kolik z ní kousků zahraje. Věděl jsem, že pokud na koncert půjdu s tím, že jsem neslyšel desku, tak to bude problém, protože se mi to tolik nezalíbí a koncert si tak neužiju (což se mi už jednou stalo na Monkey Business). Naštěstí po všech peripetiích jsem Animage stihnul dostatečně před koncertem naposlouchat (viz níže o distribuci desky), takže jsem věděl, co mě čeká. Nutno říci, že v Eurocentru nás, co bychom věděli, co nás čeká, moc nebylo, podle prvotních ohlasů a reakce diváků. Naštěstí se atmosféra výrazně zlepšovala s každou další skladbou, především (a zcela logicky) když kluci zahráli kusy ze starších desek, na které přítomní reagovali vřeleji.
Líbilo se mi, že koncertní provedení skladeb se takřka nelišilo instrumentálně a aranžemi od albové podoby, což byl takový vlastně vstřícný krok těm, kteří sice desku slyšeli, ale jen třeba jednou či dvakrát, protože skladby byly prakticky od prvních taktů rozpoznatelné a identifikovatelné. Taková vhozená rukavice. Koneckonců na nové aranže skladeb je ještě čas a budeme za to rádi na pozdějších koncertech, až novou desku všichni více naposlouchají – pak to bude vřele přijaté ozvláštění. Nakonec skupina zahrála drtivou většinu skladeb a ke konci se dokonce přidávalo a atmosféru nakonci již nešlo srovnávat s chladným začátkem. Jablonečáci se docela vytáhli.
Takže závěrem je třeba říci, že Animage je deskou technicky skvěle zdařilou a vizuálně krásnou (i když lehce opožděnou). Deskou nikoliv druhoposlechovou, což je ale její velké plus pro její posluchače. Nemůžu než vřele doporučit! Hvězdičkovat nemá smysl :-). Nejsem objektivní. Long live J.A.R.
Závěrem krátce o vydávání desek a distribuci
Co je třeba vytknout jsou dvě věci, které s hudební stránkou desky nemají primárně nic společného. Naplánování vydání desky je ta první. To mi příjde, že je zde již tradiční problém. Desce Animage se to nevyhnulo. Vydat desku v podstatě uprostřed turné je takové hloupé... Chápu, že plánovat dopředu turné ne vždy může vyjít s naplánováním desky, ale podle mě pokud by se na to myslelo dopředu, šlo by to zařídit lépe (tedy lépe odhadnout dobu nahrávání s časovou rezervou, dobu vlastní výroby disku s rezervou a dostatek času na vlastní distribuci opět s rezervou). Deska by tak dle mého názoru měla být na pultech (nemyslím vydána, protože tyto dva termíny spolu v Čechách evidentně časově nekorespondují nikdy) minimálně týden před startem turné. A radši klidně i dříve. Je logické, že by se návštěvníci na koncerty mohli lépe připravit.
Druhá věc je samotná distribuce. Pokud má album vyjít dejme tomu 13.13. :-), mělo by to znamenat, že 13.13. prostě bude na pultech jak v Praze, tak i v Horní Dolní. Je třeba myslet na to, že rozvoz nějakou dobu trvá a nevidím půl důvodu, proč by měli mít šanci si koupit desku ve velkých městech dříve než ve městech menších. Dokonce jsem slyšel, že vydavatelské firmy mají určitá pravidla, že nejdříve dodají desku do sítě prodejen Bontonland. Pokud je to pravda, je to nefér a hodně nesolidní. V pražském Bontonlandu se nikdo nemusí bát, že se nebude deska prodávat, když zde žije milion lidí plus cizinci. Zde jsou tržby a obraty velké a o existenci těch obchodů primárně nejde, i když každoročně prodeje desek klesaj. Ale co všichni ti prodejci v malých městech, kteří desky prodávají nikoliv v desítkách ale v jednotkách kusů? Místo toho, aby distributoři a především vydavatelské firmy byly rády, že to tito prodejci ještě nezabalili (co se nestalo doteď, může se klidně v tomhle obchodu stát zítra...), tak jsou pro vydavatele prostě až druhořadí.
Třetí věc, kterou nemůžu trochu nezkritizovat, je doslova opovážlivá odvaha napsat na obal desky webovou adresu, u které si člověk předem nezjistí majitele dané domény. Uff, to je těžká neprofesionalita, ať už to na ten obal napsal kdokoliv. Na webu www.animage.cz naleznete prezentaci nějakého grafického DTP studia. Odkoupí Sony nebo management Illustratosphery od zaběhnuté firmy její doménu, když je její název na tisíci kusek právě vydaného alba? (Myslím, že je velmi nepravděpodobné, že by doména patřila skutečně kapele a ta na ni prozatím vytvořila tento fiktivní obsah...)
relevantní odkazy:
Dan Bárta a Illustratosphere | Objednávejte zde nebo tady na Bontonlandu | Web desky Animage :-))) | Dan Bárta & Illustratosphere na Facebooku
Co bylo dalším trošku překvapením, byl i počet skladeb. 14 kousků bylo pro mne docela milé překvapení – songy "made by clan" většinou nejsou tříminutové a tak někdo mohl čekat časáž přesahující nebo blížící se hodině. Překvapení druhé je tedy fakt, že žádná skladba se nedostala k časáži pěti minut. Jen tři se přehoupnou přes čtyři minuty. Zbytek skladeb má takovou tu charakteristickou duraci skladeb, které rotují komerční rádia. U časáže ona ale podobnost samozřejmě končí. Po několika prvních posleších jsem si dost dobře nedokázal představit, že by některou skladbu ustálo pustit komerční rádio. S dalšími naposloucháváními se tento fakt lehce měnil a pár songů by si mohlo dovolit pustit progresivnější soukromé rádio jako například Expres (koneckonců je mediálním partnerem, tak by se hudební dramaturgové mohli hecnout). Bude zajímavé, kterou skladbu hudebníci označí jako single :-). Jesus Online? Nejen Ian? Naokoland?
Po prvním poslechu mi vyvstaly především tři skladby na prvoposlech, které mi sedly okamžitě: Nejen Ian a Geist Arbeitet v samém závěru desky a Ozvěna kantát (asi "nejtvrdší" kousek celé desky; i v ní se střídají nálady skoro až zlobomyslné s náladami pozitivnějšími). Docela překvapivě, čekal bych spíš nějaké ze začátku – většinou tomu tak bývá. Vcelku "prvoplánově" zní Jesus Online, i když jsem se jí na první poslech trochu lekl, co na takovém albu vůbec dělá... Hlavně její countryovský začátek mě trochu při prvních posleších iritoval.
Nelze však říct, že prvky první desky Illustratosphere nebo druhé Entropicture se na Animage ve formách jisté podobnosti nenalézají. Nalézají přátelé! Ke stylu Illustratosphery mi nejvíce sedí například Li nebo Dech (především díky Danovým backvokálům podobným jako na Wo-Ba-Si-U). K Entropicture pak například Naokoland, která může vzdáleně připomínat Etnika et Nikola. Střídají se v ní veselejší i poněkud temnější pasáže.
Například Eleisure Suite – v počátcích temná skladba s lehce arabskou aranží a náladou přehoupnucí se z mollové nálady do v celku durové může být tvrdým oříškem pro prvoposlech. Úvodní takty dvojky Naokoland mohou posluchače vtáhnout rychleji (je jsem již napsal: je lehce entropicturovská).
Věřím, že drtivou většinu posluchačů při poslechu Vlčáka napadne velká podobnost s Nohavicovou tvorbou. Další překvápko. Ve Vlčákou je to pohodnost skutečně veliká a nabízí se to. Nejen hudebně ve slokách, ale (krom textu refrénu) i textově v jednotlivých slokách. Kdybych neznal Bártův hlas, kdybych nevěděl fakta, vsadil bych hodně na to, že ji napsal Jarek. V prvních fázích patřila k mým nejkomplikovanějším. Trpělivost opět pomohla. Vlčák patří s několika dalšími skladbámi s koncem songu ve stylu vážné hudby.
Tak jako jsem v mém příspěvku o Tales Robert Balzar Tria označil skladbu 22 Years Ago jako za neuvěřitelně depresivně laděnou smutnou skladbu, které ve mě vyvolává lehce úzké stavy, tak Nejen Ian je její přesný opak. Je hezké na jakých náladnostním protipóléch se obě skladby vyskytují. Nejen Ian je skladba, při jejímž poslechu se mi skoro hrnou slzy do očí – nikoliv však úzkostí, ale radostí. Léta jsem neslyšel tak pozitivní skladbu s českým textem, která by byla tolik plná radosti, naděje a očekávání. A to především v druhé sloce po instrumentální mezihře.
Mezi pro mě pozitivní skladby patří i Trvale udržitelný s textem, ve kterém najdeme plno větších i menších odkazů. Nejen pro nás, co se rádi napijeme :-). I ona graduje veselým refrénem ke konci spolu se skutečně výtečným našlapaným instrumentálním koncem. Stejně tak Doba s tebou s až funkovým závěrem, kde ji Filip obohacuje trombónem, který si vozí i na koncerty, což je příjemná změna. Geist Arbeitet je pak další ze skladeb s na první pohled prapodivným (zde německým) názvem. (Když jsem její text slyšel prvně, vzpomněl jsem si na nedávný článek Iva Lukačoviče o dělnících.) I ona má krásný tvrdší progresivně jazzový závěr :-). A tak to mám rád.
Mother's World a minimalistickou Dech jsem tak nějak zatím nedocenil. Ne že by se to nedalo poslouchat, ale tyhle skladby zatím přeskakuji. To však nemusí znamenat katastrofu. Mnohdy se mi stane, že z původně přeskakované skladby se stane velmi oblíbená (tak jako se mi to stalo se Silence Monkey Business).
Li zase někomu může zapadnout do ostatních skladeb klanu mezi ostatní s podobně jednoduchým obměňujícím se textem (nemyslím teď instrumentální část). Pasuje mi tak vedle ní například Mato-passé nebo Ťo ti ťo. Jinak bych skoro řekl největší podíl prvků vážné hudby na Animage než na předchozích deskách. May Day je nejsilnější příklad za všechny. Stejně tak konec Vlčáka. Ostatně toho jsme byli svědky už na Entropicture a řekl bych, že tyto prvky do skladeb přináší především Robert Balzar – ale to je jen má soukromá domněnka ;-).
Obal
I Animage stejně jako Tales používá nový "super jewel box" obsahující hezky obsáhlý booklet přesně tak, jak to my milovníci obsáhlých a hezkých obalů máme rádi, že ano :-). Provedením bych ho jistě řadil nad booklet Entropicture (k němu jsem moc nepřirostl). Používá nátisky lesklých písmen slova Animage jako na Nerváku nebo na Sky Travellin' skupiny Navigators. Modrý disk a část bookletu trochu připomíná zelené prvky na rovněž černobílém obalu Armády špásu. V jednoduchosti je síla. Povedlo se!
Koncertní provedení Animage
Byli jsme všichni zvědaví, jak Illustratosphere novou desku představí, předvede na živo a kolik z ní kousků zahraje. Věděl jsem, že pokud na koncert půjdu s tím, že jsem neslyšel desku, tak to bude problém, protože se mi to tolik nezalíbí a koncert si tak neužiju (což se mi už jednou stalo na Monkey Business). Naštěstí po všech peripetiích jsem Animage stihnul dostatečně před koncertem naposlouchat (viz níže o distribuci desky), takže jsem věděl, co mě čeká. Nutno říci, že v Eurocentru nás, co bychom věděli, co nás čeká, moc nebylo, podle prvotních ohlasů a reakce diváků. Naštěstí se atmosféra výrazně zlepšovala s každou další skladbou, především (a zcela logicky) když kluci zahráli kusy ze starších desek, na které přítomní reagovali vřeleji.
Líbilo se mi, že koncertní provedení skladeb se takřka nelišilo instrumentálně a aranžemi od albové podoby, což byl takový vlastně vstřícný krok těm, kteří sice desku slyšeli, ale jen třeba jednou či dvakrát, protože skladby byly prakticky od prvních taktů rozpoznatelné a identifikovatelné. Taková vhozená rukavice. Koneckonců na nové aranže skladeb je ještě čas a budeme za to rádi na pozdějších koncertech, až novou desku všichni více naposlouchají – pak to bude vřele přijaté ozvláštění. Nakonec skupina zahrála drtivou většinu skladeb a ke konci se dokonce přidávalo a atmosféru nakonci již nešlo srovnávat s chladným začátkem. Jablonečáci se docela vytáhli.
Takže závěrem je třeba říci, že Animage je deskou technicky skvěle zdařilou a vizuálně krásnou (i když lehce opožděnou). Deskou nikoliv druhoposlechovou, což je ale její velké plus pro její posluchače. Nemůžu než vřele doporučit! Hvězdičkovat nemá smysl :-). Nejsem objektivní. Long live J.A.R.
Závěrem krátce o vydávání desek a distribuci
Co je třeba vytknout jsou dvě věci, které s hudební stránkou desky nemají primárně nic společného. Naplánování vydání desky je ta první. To mi příjde, že je zde již tradiční problém. Desce Animage se to nevyhnulo. Vydat desku v podstatě uprostřed turné je takové hloupé... Chápu, že plánovat dopředu turné ne vždy může vyjít s naplánováním desky, ale podle mě pokud by se na to myslelo dopředu, šlo by to zařídit lépe (tedy lépe odhadnout dobu nahrávání s časovou rezervou, dobu vlastní výroby disku s rezervou a dostatek času na vlastní distribuci opět s rezervou). Deska by tak dle mého názoru měla být na pultech (nemyslím vydána, protože tyto dva termíny spolu v Čechách evidentně časově nekorespondují nikdy) minimálně týden před startem turné. A radši klidně i dříve. Je logické, že by se návštěvníci na koncerty mohli lépe připravit.
Druhá věc je samotná distribuce. Pokud má album vyjít dejme tomu 13.13. :-), mělo by to znamenat, že 13.13. prostě bude na pultech jak v Praze, tak i v Horní Dolní. Je třeba myslet na to, že rozvoz nějakou dobu trvá a nevidím půl důvodu, proč by měli mít šanci si koupit desku ve velkých městech dříve než ve městech menších. Dokonce jsem slyšel, že vydavatelské firmy mají určitá pravidla, že nejdříve dodají desku do sítě prodejen Bontonland. Pokud je to pravda, je to nefér a hodně nesolidní. V pražském Bontonlandu se nikdo nemusí bát, že se nebude deska prodávat, když zde žije milion lidí plus cizinci. Zde jsou tržby a obraty velké a o existenci těch obchodů primárně nejde, i když každoročně prodeje desek klesaj. Ale co všichni ti prodejci v malých městech, kteří desky prodávají nikoliv v desítkách ale v jednotkách kusů? Místo toho, aby distributoři a především vydavatelské firmy byly rády, že to tito prodejci ještě nezabalili (co se nestalo doteď, může se klidně v tomhle obchodu stát zítra...), tak jsou pro vydavatele prostě až druhořadí.
Třetí věc, kterou nemůžu trochu nezkritizovat, je doslova opovážlivá odvaha napsat na obal desky webovou adresu, u které si člověk předem nezjistí majitele dané domény. Uff, to je těžká neprofesionalita, ať už to na ten obal napsal kdokoliv. Na webu www.animage.cz naleznete prezentaci nějakého grafického DTP studia. Odkoupí Sony nebo management Illustratosphery od zaběhnuté firmy její doménu, když je její název na tisíci kusek právě vydaného alba? (Myslím, že je velmi nepravděpodobné, že by doména patřila skutečně kapele a ta na ni prozatím vytvořila tento fiktivní obsah...)
relevantní odkazy:
Dan Bárta a Illustratosphere | Objednávejte zde nebo tady na Bontonlandu | Web desky Animage :-))) | Dan Bárta & Illustratosphere na Facebooku
Tagy:
dan bárta,
hudba,
illustratosphere,
jazz,
nové album
středa 30. dubna 2008
Příběhy Robert Balzar Tria a Johna Abercrombieho
Sousloví hudební recenze v souvislosti s mými články zde na blogu je poněkud zavádějící... Krom pár let klavíru na zušce, trochu toho hudebního sluchu a žádných žurnalistických zkušeností vlastně ani nemám "právo" takové příspěvky označovat jako recenze :-). Proto i dnešní příspěvek je spíš popisem nálad a pocitů, které mě další nové "česká" deska evokuje.
Tales má takový klasicky vizuálně pojatý "jazzový" booklet. Prostě jen přeložený list :-). Na jednu stranu logické: co taky moc do bookletu psát v případě instrumentální desky že ano :-). Navíc jako u všech desek, které poslouchám, je primární hudba. Grafický návrh a malůvky jsou z ruky Dana Bárty, který se tak spolupodílel na vzniku desky nehudebně. A sloni Dana Bárty působí skutečně pohádkově. Aspoň je ten obal a grafika vkusná. (Což se například o poslední desce Laca Decziho Open skutečně nedá říci...)
Zároveň – možná trošku překvapivě – je Tales první moje originální deska balená do alternativního typu obalu na CD – super jewel box, které ve velké míře pouzívá ke svým titulům především label Universal. Prý je to obal bezpečnější, pevnější. Navíc umožňuje umístit na sebe i dva disky díky delšímu trnu. Jeho bezpečnost tkví hlavně v zakulacených rozích, které jsou odolnější proti nárazu. Aspoň co výrobce píše. (Nikoliv, skutečně jsem pevnost obalu hned osobně na novém albu nevyzkoušel.) Trošku paradoxně, když sestra album vyndala z tašky po cestě z Prahy, mělo na přední straně obalu 4 cm prasklinu :-). Asi je to tím, že je pevnější v těch rozích a jinak ne...
Deska obsahuje devět kusů, 5 z pera Roberta Balzara, 3 z pera kytaristy Johna Abercrombieho a jeden klasický jazzový standard (I Fall In Love Too Easily – Cahn/Styne). Při prvním letmém poslechu jsem měl takový pocit, jako bych už některé pasáže někde slyšel... A skutečně. Tak například pátá skladba Portissimo melodiemi nápadně připomíná Dua na Entropicture Dana Bárty a Illustratosphery.
Prvoposlechově mně nejvíc do uší zapadla Balzarova tajemná 22 Years Ago. O některých skladbách svým nasazením, zvukem a tempem říkáme, že jsou to vypalovačky. Některé jiné rád označuji jako cajdáky, které se dají tématikou dělit ještě na normální cajdáky a pak a tzv. oplodňováky, tedy skladby, které pravděpodobně budete pouštět partnerovi/partnerce v ložnici po romantické večeři :-D. Typické oplodňováky píše například námi všemi tak obdivovaný a naposlouchávaný James Blunt. A dívkám a ženám se tak líbí...! Budiž.
22 Years Ago není cajdák. To je ještě temnější verze cajdáku, abych tak řekl. Jsou písně o lásce, eventuelně evokující zamilovanost. Pak písně náladově či textově o neopětované lásce a tahle na mě působila od začátku vlastně depresivně – strašně smutně, temně – především její úplný začátek v podobě až "brečící kytary". Taková píseň na prohloubění deprese možná až. Jak krásně se (mi) hodí do tak smutného jara...
Hezké je, že skladby jak z pera Abercrombieho tak Balzarova se netlučou a vedle sebe dávají konzistentní celek. Dokazuje to souhru hráčů. Posluchač má pocit, že jako kvarteto vystupují už roky. (Odbočka pro odlehčení: jak udělat z kvarteta trio? Kvarteto, šup a máme trio.) Abercrombie tak na desce nepůsobí jako host, ale jako právoplatný člen, autor a spoluhráč.
Album nahrál, míchal a masteroval Tadeusz Mieckowski i v polských studiích. Vznikla zde za jeho pomoci i čerstvá zrovna asi v těchto dnech lisující se deska Illustratosphery Animage, která výjde za týden nebo dva, a na kterou se můžeme těšiti, stejně jako na její živé představení my jablonečtí 23.5. v Eurocentru.
Jak jsem se vlastně dostal k jazzovým kytaristům?
K jazzovým kytaristům jsem se dostal vlastně nedávno. A zase se musím dopustit lehké adorace Romana Holého. Když jsem si před cca osmi lety koupil Why Be In When You Could Be Out a pročítal jsem si "seznam vykradených/inspirovaných" (seznam zde pojmenovaný flavored with) intepretů, netušil jsem, že mi ten seznam bude vlastně do budoucna velkou inspirací a průvodcem, kam se v hudbě (funku) posunovat dál. Z těch všech střelců jsem postupně (více či méně) proniknul k polovině z nich. Curtis Mayfield, Michael Jackson, Herbie Hancock, Prince a NPG, Tower Of Power, Bee Gees, Maceo Parker, George Clinton. Okrajově pak k Earth, Wind And Fire, Koll And The Gand, James Brown. Pár z nich mi tam ještě visí...
A v rámci seznamu kytaristů vyjmenovávaných v Amp On 11 na poslední desce Monkey Business jsem s pomocí Filipa Neulse vybral prozatím dva z nich a nechal si jím doporučit desky, kterými bych měl začít. George Benson a John Scofield jsou první dva jazzový kytaristé, s kterými jsem se začal seznamovat. Tím pádem jsem si k tomu vyšlapal cestu a kytara Johna Abercrombieho na Tales mi příjde dokonale padnoucí a byl jsem na ni abych tak řekl připraven.
relevantní odkazy:
Robert Balzar Trio | John Abercrombie | Kupte album Tales | Recenze na Musicserveru.cz | Koncerty Robert Balzar Tria
Tales má takový klasicky vizuálně pojatý "jazzový" booklet. Prostě jen přeložený list :-). Na jednu stranu logické: co taky moc do bookletu psát v případě instrumentální desky že ano :-). Navíc jako u všech desek, které poslouchám, je primární hudba. Grafický návrh a malůvky jsou z ruky Dana Bárty, který se tak spolupodílel na vzniku desky nehudebně. A sloni Dana Bárty působí skutečně pohádkově. Aspoň je ten obal a grafika vkusná. (Což se například o poslední desce Laca Decziho Open skutečně nedá říci...)
Zároveň – možná trošku překvapivě – je Tales první moje originální deska balená do alternativního typu obalu na CD – super jewel box, které ve velké míře pouzívá ke svým titulům především label Universal. Prý je to obal bezpečnější, pevnější. Navíc umožňuje umístit na sebe i dva disky díky delšímu trnu. Jeho bezpečnost tkví hlavně v zakulacených rozích, které jsou odolnější proti nárazu. Aspoň co výrobce píše. (Nikoliv, skutečně jsem pevnost obalu hned osobně na novém albu nevyzkoušel.) Trošku paradoxně, když sestra album vyndala z tašky po cestě z Prahy, mělo na přední straně obalu 4 cm prasklinu :-). Asi je to tím, že je pevnější v těch rozích a jinak ne...
Deska obsahuje devět kusů, 5 z pera Roberta Balzara, 3 z pera kytaristy Johna Abercrombieho a jeden klasický jazzový standard (I Fall In Love Too Easily – Cahn/Styne). Při prvním letmém poslechu jsem měl takový pocit, jako bych už některé pasáže někde slyšel... A skutečně. Tak například pátá skladba Portissimo melodiemi nápadně připomíná Dua na Entropicture Dana Bárty a Illustratosphery.
Prvoposlechově mně nejvíc do uší zapadla Balzarova tajemná 22 Years Ago. O některých skladbách svým nasazením, zvukem a tempem říkáme, že jsou to vypalovačky. Některé jiné rád označuji jako cajdáky, které se dají tématikou dělit ještě na normální cajdáky a pak a tzv. oplodňováky, tedy skladby, které pravděpodobně budete pouštět partnerovi/partnerce v ložnici po romantické večeři :-D. Typické oplodňováky píše například námi všemi tak obdivovaný a naposlouchávaný James Blunt. A dívkám a ženám se tak líbí...! Budiž.
22 Years Ago není cajdák. To je ještě temnější verze cajdáku, abych tak řekl. Jsou písně o lásce, eventuelně evokující zamilovanost. Pak písně náladově či textově o neopětované lásce a tahle na mě působila od začátku vlastně depresivně – strašně smutně, temně – především její úplný začátek v podobě až "brečící kytary". Taková píseň na prohloubění deprese možná až. Jak krásně se (mi) hodí do tak smutného jara...
Hezké je, že skladby jak z pera Abercrombieho tak Balzarova se netlučou a vedle sebe dávají konzistentní celek. Dokazuje to souhru hráčů. Posluchač má pocit, že jako kvarteto vystupují už roky. (Odbočka pro odlehčení: jak udělat z kvarteta trio? Kvarteto, šup a máme trio.) Abercrombie tak na desce nepůsobí jako host, ale jako právoplatný člen, autor a spoluhráč.
Album nahrál, míchal a masteroval Tadeusz Mieckowski i v polských studiích. Vznikla zde za jeho pomoci i čerstvá zrovna asi v těchto dnech lisující se deska Illustratosphery Animage, která výjde za týden nebo dva, a na kterou se můžeme těšiti, stejně jako na její živé představení my jablonečtí 23.5. v Eurocentru.
Jak jsem se vlastně dostal k jazzovým kytaristům?
K jazzovým kytaristům jsem se dostal vlastně nedávno. A zase se musím dopustit lehké adorace Romana Holého. Když jsem si před cca osmi lety koupil Why Be In When You Could Be Out a pročítal jsem si "seznam vykradených/inspirovaných" (seznam zde pojmenovaný flavored with) intepretů, netušil jsem, že mi ten seznam bude vlastně do budoucna velkou inspirací a průvodcem, kam se v hudbě (funku) posunovat dál. Z těch všech střelců jsem postupně (více či méně) proniknul k polovině z nich. Curtis Mayfield, Michael Jackson, Herbie Hancock, Prince a NPG, Tower Of Power, Bee Gees, Maceo Parker, George Clinton. Okrajově pak k Earth, Wind And Fire, Koll And The Gand, James Brown. Pár z nich mi tam ještě visí...
A v rámci seznamu kytaristů vyjmenovávaných v Amp On 11 na poslední desce Monkey Business jsem s pomocí Filipa Neulse vybral prozatím dva z nich a nechal si jím doporučit desky, kterými bych měl začít. George Benson a John Scofield jsou první dva jazzový kytaristé, s kterými jsem se začal seznamovat. Tím pádem jsem si k tomu vyšlapal cestu a kytara Johna Abercrombieho na Tales mi příjde dokonale padnoucí a byl jsem na ni abych tak řekl připraven.
relevantní odkazy:
Robert Balzar Trio | John Abercrombie | Kupte album Tales | Recenze na Musicserveru.cz | Koncerty Robert Balzar Tria
Tagy:
co poslouchám,
hudba,
jazz,
nové album,
robert balzar trio
Přihlásit se k odběru:
Příspěvky (Atom)



